Presentación del Libro «La guitarra clásica en el Río de la Plata. Poética y poder de Tárrega a Segovia» en la FFHA de la UNSJ
El Viernes, 18 de Septiembre, de 15 a 16 horas, en la Sala de Audio y Video Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan desde Buenos Aires se desarrolla la presentación del Libro «La guitarra clásica en el Río de la Plata. Poética y poder de Tárrega a Segovia» del Dr. Oscar Olmello.
El autor llega a San Juan a formar parte de Conferencias de la Cátedra Libre de Musicología Módulo 2. Egresado de la Universidad de Filosofía y Letras de la UBA y jubilado del DaMus de la UNA.
Invitación
Únase a la reunión de Zoom
https://us02web.zoom.us/j/84849199571?pwd=OikvEXW1R3RWmi7l1Ohm5bdt6dbSnR.1
Enlace al chat de la reunión
https://us02web.zoom.us/launch/jc/84849199571
ID de reunión: 848 4919 9571
Código de acceso: 713675
Prólogo
La temática desarrollada en este libro bien podría considerarse perteneciente al campo epistemológico de los estudios culturales, dado que se describen y analizan problemáticas y procesos de cambio de un fenómeno artístico y pedagógico que logra romper y superar un paradigma hegemónico y, por lo tanto instituido en la vida musical académica del Río de la Plata en las primeras décadas del siglo XX.
La inserción de la guitarra, de sus intérpretes y compositores en la producción y educación académica en Argentina reconstruida discursivamente por Oscar Olmello, es una historia de resistencias y reivindicaciones en lucha contra un establishment -como bien lo define el autor- que rechaza a la guitarra sólo por un prejuicio cultural: su origen popular, desconociendo y desvalorizando dogmáticamente sus múltiples sonoridades, la pluralidad de géneros y estilos de su repertorio y, las diversas posibilidades técnicas e interpretativas que el instrumento ofrece.
El rigor científico y metodológico de la investigación desarrollada por Olmello, la riqueza y solidez de sus fuentes y el enfoque musicológico que aborda desde un contexto sociocultural de época se combinan con el relato apasionado del guitarrista y docente que decidió internarse en las oscuridades transitadas por su amado instrumento, para homenajear desde el pasado a quienes aportaron a la construcción de su luminoso presente.
Cristina Vázquez
Contratapa
A principios del siglo XX en el Río de la Plata, a pesar de la profusa actividad centrada en la guitarra, el instrumento está marginado del escenario de la música académica.
En efecto, circula por ámbitos ajenos a los del resto de los instrumentos tanto en el campo de la enseñanza, de la ejecución, de la recepción y hasta en el de la indumentaria del guitarrista. En consecuencia, los instrumentistas, compositores, pedagogos y aficionados en general articulan acciones para remediar esta situación.
Procuran reformular el repertorio pues el vigente era un impedimento para la aceptación. Pero también repudian la fructífera tradición que elocuentemente revela el corpus de literatura guitarrística, para reemplazarla por la de la escuela de Francisco Tárrega. La figura del valenciano poseía el atractivo de representar lo europeo y académico. También era necesario desterrar la estética nacionalista que no se ajustaba al canon dominante en el mundo académico rioplatense, instituido por Alberto Williams.
Por último, les urge constituir un repertorio de obras compuestas especialmente para el instrumento pero por compositores no guitarristas. Tal tarea es iniciada en Buenos Aires y cumplida cabalmente por Andrés Segovia en España. Promediando el siglo la guitarra es aceptada como instrumento académico debido a aquellas acciones y a factores ajenos a ellas.
