San Juan, 18 de abril de 2026
Cartelera

La Orquesta Sinfónica de la FFHA de la UNSJ inicia la Temporada 2026 con conciertos

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El Jueves, 5 y el Viernes, 6 de Marzo, a las 21:30 hs.; en el Complejo Universitario Islas Malvinas del CUIM de la UNSJ  el Centro de Creación Artística Orquestar presenta la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan con el inicia la Temporada N°52. Entrada libre y gratuita.

Programa

Richard Strauss

  • Concierto para Corno N°2 en mi bemol mayor de Richard Strauss
  • Solista Atahualpa Vegas

Ludwig van Beethoven

  • Sinfonía N°5 en do mayor Op. 67

Director Wolfgang Wengenroth

Datos de los Conciertos

Richard Strauss (1864–1949)

  • Concierto para corno n ° 2 en mi bemol mayor, AV 132 (1942)

El Concierto para corno n° 2 de Richard Strauss ocupa un lugar singular dentro de su producción: es una obra tardía, escrita en plena Segunda Guerra Mundial, pero que parece mirar hacia el pasado con serenidad y gratitud. Strauss, que había revolucionado el lenguaje orquestal con sus poemas sinfónicos y óperas, regresa aquí a una estética más clásica, transparente y luminosa.

La obra está profundamente ligada a su biografía. El padre del compositor, Franz Strauss, fue uno de los más célebres cornistas de su tiempo, y el instrumento acompañó a Richard desde la infancia. Más de sesenta años antes, el joven Strauss había compuesto su Primer Concierto para corno; el segundo, escrito en 1942, puede entenderse como un gesto de memoria y reconciliación, una mirada nostálgica hacia la tradición musical alemana.

A pesar del contexto histórico sombrío, la música irradia ligereza, elegancia y humor. Strauss evita el dramatismo y se concentra en la nobleza tímbrica del corno, explorando su capacidad cantabile y su brillo heroico sin caer en la grandilocuencia.

Movimientos

1.

Allegro – De carácter clásico y equilibrado, presenta un diálogo fluido entre solista y orquesta. El corno despliega líneas amplias y nobles, con pasajes de virtuosismo elegante.

2.

Andante con moto – Movimiento central de gran lirismo, donde el corno canta con calidez sobre una orquesta delicada. La atmósfera es íntima y contemplativa.

3.

Rondo: Allegro molto – Final vivaz y juguetón, lleno de energía y espíritu danzante. El solista exhibe agilidad técnica y un carácter casi mozartiano, cerrando la obra con ligereza y brillantez.

Este concierto es un ejemplo extraordinario del Strauss tardío: una música que, en tiempos de destrucción, afirma la continuidad de la tradición, la belleza del sonido y la dignidad del arte.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

  • Sinfonía n.º 5 en do menor, op. 67 (1808)

Pocas obras en la historia de la música son tan reconocibles como la Quinta Sinfonía de Beethoven. Compuesta entre 1804 y 1808, en un periodo marcado por la creciente sordera del compositor, esta sinfonía se ha convertido en un símbolo universal de lucha y triunfo. El célebre motivo inicial de cuatro notas —que Beethoven describió como “el destino llamando a la puerta”— constituye uno de los gestos más poderosos de la música occidental.

La obra representa un punto de inflexión en la historia de la sinfonía. Beethoven amplía la forma clásica heredada de Haydn y Mozart y la transforma en un drama sonoro de dimensiones inéditas, donde los movimientos están estrechamente relacionados y conducen a un final de afirmación triunfal.

Movimientos

  1. Allegro con brio

El famoso motivo inicial impregna todo el movimiento, generando una tensión rítmica implacable. Beethoven desarrolla el material con una economía temática extraordinaria, construyendo una arquitectura sonora de gran fuerza dramática.

  1. Andante con moto

Movimiento de variaciones dobles que ofrece un respiro lírico. Dos temas contrastantes —uno noble y solemne, otro más fluido— se transforman a lo largo del movimiento, creando una atmósfera de esperanza contenida.

III. Scherzo: Allegro

Oscuro y misterioso, este movimiento sustituye al minueto clásico. El motivo rítmico reaparece transformado, y el trío introduce una fuga vigorosa. El paso sin pausa al final crea una transición dramática hacia el último movimiento.

  1. Allegro – Presto

El final irrumpe con una explosión de luz en do mayor, con la incorporación de trombones, contrafagot y piccolo —instrumentos inéditos hasta entonces en la sinfonía clásica—. La música avanza con energía imparable hacia un clímax triunfal, que muchos interpretan como la victoria sobre el destino.

Reflexión final del programa

Este programa reúne dos obras separadas por más de un siglo, pero unidas por la nobleza de su concepción y por el protagonismo del sonido orquestal.

El concierto de Strauss, con su elegancia clásica y su lirismo sereno, ofrece una mirada retrospectiva a la tradición, mientras que la Quinta Sinfonía de Beethoven encarna la fuerza transformadora del arte, capaz de convertir la lucha en afirmación y la oscuridad en luz.

Juntas, estas obras trazan un arco que va de la intimidad expresiva del solista a la epopeya sinfónica, recordándonos que la música puede ser a la vez memoria, resistencia y esperanza.