La Orquesta Sinfónica de la FFHA de la UNSJ en Concierto en la Iglesia de San Francisco
La Orquesta Sinfónica de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan presenta el Viernes, 10 de Abril a las 21 hs en la Iglesia de San Francisco, con entrada libre y gratuita.
En la oportunidad el programa musical está integrado por obras de Manfred Schlenker, de Charles Gounod y de Antonín Dvořák, con la dirección de Wolfgang Wengenroth.
La Kleine Suite es una obra breve en seis movimientos contrastantes, que explora diferentes caracteres y formas musicales tradicionales dentro de un lenguaje moderno pero accesible:
Movimientos:
- Coral
- Capriccio
III. Cromática
- Canona
- Ciacona –
- Coral
Charles Gounod (1818–1893)
Petite Symphonie para instrumentos de viento (1885)
La Petite Symphonie es una de las contribuciones más destacadas del siglo XIX al repertorio de música de cámara para vientos. Charles Gounod, conocido principalmente por sus óperas y su música sacra, compuso esta obra en 1885 para la Société de musique de chambre pour instruments à vent de París. El destinatario y solista del estreno fue el célebre flautista Paul Taffanel, figura clave en el desarrollo de la escuela francesa de viento.
La instrumentación —flauta solista y octeto de vientos (dos oboes, dos clarinetes, dos cornos y dos fagotes)— retoma conscientemente la tradición de la Harmoniemusik clásica, especialmente la de Mozart. Sin embargo, Gounod la enriquece con una sensibilidad típicamente francesa: claridad de textura, refinamiento tímbrico y elegancia melódica. La flauta asume un papel casi concertante, aunque siempre integrada en un diálogo equilibrado con el conjunto.
La obra se estructura en cuatro movimientos, que combinan claridad formal clásica con una expresión lírica de carácter romántico:
Movimientos:
- Adagio – Allegretto
Una introducción lenta y expresiva da paso a un movimiento principal de carácter ligero y fluido. Desde el inicio se establece un delicado equilibrio entre la flauta y el conjunto, en una escritura transparente y cuidadosamente articulada.
- Andante cantabile
Centro expresivo de la obra. La flauta desarrolla amplias líneas melódicas sobre un acompañamiento suave, evocando el lirismo vocal característico de Gounod.
- Scherzo: Allegro moderato
Movimiento elegante y ágil, con una escritura rítmica refinada y un juego constante entre ligereza y precisión.
- Finale: Allegretto
De carácter animado y equilibrado, el final combina claridad estructural con un impulso danzante, cerrando la obra con un gesto luminoso y sereno.
La Petite Symphonie revela a Gounod como un maestro de la sutileza y del color instrumental, capaz de crear una música íntima, refinada y perfectamente proporcionada.
Antonín Dvořák (1841–1904)
Serenata para vientos en re menor, op. 44 (1878)
La Serenata para vientos, compuesta en 1878, pertenece a un periodo especialmente fecundo en la vida de Antonín Dvořák. En esos años, el compositor checo comenzaba a alcanzar reconocimiento internacional, en gran parte gracias al apoyo de Johannes Brahms. Este momento de estabilidad y confianza se refleja en una música de gran riqueza melódica, vitalidad rítmica y claridad formal.
La obra está escrita para un conjunto de vientos (pares de oboes, clarinetes, fagotes y cornos), con la adición de violonchelo y contrabajo, retomando así la tradición de la Harmoniemusik del siglo XVIII. Sin embargo, Dvořák amplía considerablemente el lenguaje de este género, incorporando su característico estilo, profundamente influido por la música popular bohemia.
La serenata consta de cuatro movimientos, unidos por una concepción cíclica que refuerza la coherencia de la obra:
Movimientos
- Moderato, quasi marcia
El primer movimiento presenta un carácter noble, cercano a una marcha, pero suavizado por un lirismo cálido. La estructura es clara y equilibrada, con temas que combinan firmeza y cantabilidad.
- Minuetto: Tempo di minuetto
Inspirado en la forma clásica del minueto, este movimiento incorpora ritmos y acentos propios de la danza popular bohemia. El trío central ofrece un contraste más fluido y lírico.
- Andante con moto
Núcleo emocional de la obra. Aquí Dvořák despliega su extraordinaria capacidad melódica en un ambiente sereno y contemplativo. Las líneas amplias y el delicado equilibrio entre las voces crean una atmósfera de profunda calidez.
- Finale: Allegro molto
El movimiento final retoma motivos de los movimientos anteriores, creando una unidad cíclica. La energía rítmica y el impulso vital conducen a un final brillante y afirmativo.
La Serenata para vientos es una obra en la que tradición y originalidad se entrelazan con naturalidad. En ella, Dvořák transforma un género clásico en una expresión viva de su identidad musical, ofreciendo una partitura llena de color, equilibrio y vitalidad
Reflexión final
Este programa pone en primer plano la riqueza expresiva de los instrumentos de viento y metal, capaces de abarcar desde la introspección más profunda hasta la celebración más brillante.
Desde la espiritualidad de Bach hasta el lirismo romántico de Gounod y Dvořák, pasando por la claridad contemporánea de Schlenker, el concierto revela la versatilidad de este repertorio y la capacidad de los metales para crear un sonido a la vez poderoso y profundamente humano.
El resultado es un recorrido sonoro que une tradición, color y energía, destacando el carácter único de un ensemble formado exclusivamente por vientos.
