La construcción de la voz actoral. Seminario de escritura literaria para realizadores visuales

La construcción de una voz autoral puede llegar a ser uno de los desafíos centrales de toda práctica artística. En la práctica audiovisual, esa voz no se define únicamente por las decisiones formales o estéticas, sino también por una manera singular de mirar el mundo, formular preguntas y construir una sensibilidad.

Este seminario propone trabajar con la literatura como territorio de experimentación para potenciar la práctica audiovisual. La propuesta no será concebir la escritura como una herramienta auxiliar del guion, sino abordarla como una práctica autónoma capaz de ampliar los modos de observar, pensar y narrar.

A lo largo del seminario se recorrerán distintas formas de la literatura contemporánea: la no ficción, el ensayo, el cuento, la novela, la autobiografía, la autoficción y la poesía. Cada lectura estará acompañada por una propuesta de escritura orientada a explorar un procedimiento específico, de manera que cada participante construya, al finalizar el seminario, un conjunto de textos que documenten distintas aproximaciones a su propia voz autoral.

El trabajo estará orientado a incorporar la escritura como una herramienta de exploración, reflexión y experimentación para los procesos creativos, así como a identificar y trasladar procedimientos literarios, reconociendo estrategias formales que puedan enriquecer la propia práctica artística.

Programa

Módulo 1. Escritura documental: observación y construcción de una mirada

La no ficción como espacio de exploración narrativa. La observación como procedimiento de escritura. Estrategias de la crónica y el perfil. La construcción de una mirada sobre lo real y las formas de transformar la experiencia y la investigación en relato.

Módulo 2. El ensayo como forma de pensamiento

El ensayo como práctica crítica y creativa. Deriva, asociación, observación y experiencia como modos de producir pensamiento desde la escritura. El texto híbrido como desplazamiento respecto de las formas argumentativas tradicionales y de la hegemonía narrativa.

Módulo 3. Historia, memoria y ficción

Las relaciones entre historia, memoria y ficción. Las formas en que los materiales históricos y la memoria pueden inscribirse en la construcción de un relato. El registro poético como posibilidad narrativa y las distintas formas de construir una voz capaz de articular experiencia, imaginación y memoria.

Módulo 4. Escenas de lo cotidiano

La construcción narrativa de lo cotidiano. Escrituras sin épica. Ritmos, vínculos y gestos simples como organizadores del relato. El trabajo con la observación y el detalle. La escena como unidad de construcción narrativa y como espacio para descubrir posibilidades de la propia mirada.

Módulo 5. Escritura e imagen

La relación entre imagen, memoria y percepción. La escritura como forma de mirar y de establecer asociaciones entre la experiencia personal y las imágenes. El pasaje de una imagen a un relato y las distintas maneras en que percepción, memoria y lenguaje pueden construir una experiencia narrativa.

Módulo 6. Archivo, experiencia y formas híbridas

La experiencia, el archivo y la observación como materiales de escritura. El diario, la investigación y la autobiografía como procedimientos narrativos. Las formas híbridas de la no ficción y sus cruces con el ensayo. El uso de materiales diversos y la construcción de una forma a partir de registros heterogéneos.

Módulo 7. La primera persona como construcción ficcional

Las fronteras entre autobiografía, autoficción, ensayo y crónica. La construcción de la primera persona como dispositivo literario. La experiencia personal como material de escritura y las decisiones que intervienen en la construcción de una voz que narra desde el yo.

Módulo 8. Poesía, imagen y montaje

La poesía como territorio de experimentación visual y sonora. Imagen poética, ritmo, elipsis, materialidad del lenguaje y montaje.

Diálogos entre la escritura poética y las prácticas del videoarte, entendiendo ambas como formas de composición donde la asociación, la fragmentación, la intensidad de la imagen y el trabajo con el tiempo construyen una experiencia estética antes que una historia.

Modalidad

El seminario se desarrollará entre los meses de agosto y noviembre, con una frecuencia quincenal y bajo modalidad virtual, considerando la posibilidad de dictar algún encuentro presencial en la sede.

Los encuentros tendrán lugar los sábados de 11:00 a 13:00 h, con una duración de dos horas cada uno.

Cada clase combinará la discusión de las lecturas, el análisis de procedimientos de escritura, la puesta en común de los ejercicios y la presentación de una nueva propuesta de trabajo para el encuentro siguiente.

Las producciones escritas recibirán devoluciones orientadas a acompañar el proceso de construcción de la voz autoral de cada participante.

• Cantidad de encuentros: 8
• Carga horaria presencial remota: 16 horas
• Arancel sugerido: $60.000 mensuales por estudiante
• Cupo máximo: 25 participantes

Observación

Comienza el 03 de Octubre y es por el campus de la ENERC. Luego, que el interesado se inscriba al completar el formulario, los responsables del ENERC van a informar el link para acceso.

Inscripción

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdiv6Sw-h-mxqtMfQgducHC_mltN9dWPLesStGrExNfBHknsA/viewform

Lilia Parisí

• Nació en la provincia de San Juan y reside actualmente en Buenos Aires. Es Licenciada en Sociología y Magíster en Escritura Creativa.
• Ha participado en festivales de poesía latinoamericanos. Sus textos han sido publicados en diversas revistas literarias de Latinoamérica. Ha participado como escritora invitada en la Feria Internacional del Libro de Quito 2024.
• Coordina encuentros de escritura creativa y acompaña proyectos de obra literaria.
• Es autora del poemario Las Bestias (Nulú Bonsai, 2021; 2022) y Padre Narrado (Gog y Magog, 2024; Yerba Mala, 2025).