Concierto de la Orquesta Sinfónica de la FFHA de la UNSJ

El Jueves, 01 de Octubre, a las 21:00 hs.; en el Rectorado de la UNSJ se desarrolla el Concierto de la Orquesta Sinfónica de la FFHA de la UNSJ bajo la dirección del M° Dario Dominguez Xodo con Entrada libre y gratuita.

Programa

Modesto Mussorgsky

Una noche en el monte calvo

La obra es un poema sinfónico inspirado por un cuento de Nikolai Gogol en el cual un campesino presencia un aquelarre en el Monte calvo cerca de Kiev.

Mussorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra:

Rumores subterráneos de voces sobrenaturales;

Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernobog (Satanás);

Glorificación de Chernobog y misa negra;

Aquelarre de brujas;

Es un aquelarre de brujas y las ve un campesino, dispersando a los espíritus de las tinieblas;

Amanecer.

Después de la muerte de Mussorgski, su amigo y compañero Nikolai Rimski – Korsakov orquestó y arregló esta extraordinaria obra, tan llena de intenso colorido y fuerza que la han hecho muy popular en los conciertos.

Tchaikovsky

Sinfonía n° 6 en si menor op. 74 “Patética”

El 10 de febrero de 1893 Tchaikovsky escribe a su sobrino Vladimir Davidov, a quien dedicó su sexta sinfonía, una carta donde le anunciaba que había comenzado una nueva sinfonía programática, “pero ese programa está lleno de sentimientos subjetivos y con frecuencia,  mientras la componía, mis ojos se llenaron de lágrimas”.

Es posible que se trate de una obra autobiográfica narrando sus comienzos, sus luchas, triunfos, el amor y su deceso final ocurrido poco días después del estreno de la obra. El contenido expresivo de la obra dice inequívocamente que nos está contando su vida y que sabe que su final está acerca.  Tchaikovsky no lo dijo, o al menos no lo dejó escrito, pero lo que sí dejó fue una de las obras expresivamente más extraordinarias que se han escrito en la historia de la música. Una obra en la que narra la vida y la muerte en primera persona y donde Tchaikovsky logra reunir las dos tendencias imperantes en la música sinfónica de finales del siglo XIX, la música pura y la música programática.

El nombre de “Patética” fue propuesto por el hermano de Tchaikovsky, Modesto, pero la palabra en ruso “papetichesky” significa apasionado, emocional, anticipando con esa expresión el contenido de esta extraordinaria y monumental sinfonía.

Tchaikovsky declaró que había puesto “toda su alma en esta obra”, y allí permanece para que la encontremos cada vez que la Patética vuelve a sonar.

Darío Domínguez Xodo

Director de orquesta

Colabora frecuentemente con las principales orquestas argentinas como la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Estable del Teatro Argentino.

Ha sido director invitado de las orquestas sinfónicas de Córdoba, Rosario, Santa Fé, Mendoza, San Juan, Salta, Tucumán, Entre Ríos, Bahía Blanca, Mar del Plata, Orquesta de Cámara de La Plata y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín. En la temporada de ópera  del Teatro Colón se desempeñó como cover en Don Giovanni. Se presentó también en concierto con la Orquesta Estable de ese coliseo.

En Chile dirigió la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, y en Perú la orquesta Sinfónica Nacional y Sinfónica de Trujillo. En Uruguay colaboró en la preparación del ballet “Traviata” junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo.´

Realizó su formación en Argentina, Chile, Brasil, Francia y Suiza.

Fue becado por la Musikhochschule de Lucerna y seleccionado por Kurt Masur para el Festival Internacional de Campos do Jordão donde dirigió la Orquesta del Festival.

Fue galardonado en el Concurso Simon Blech en Bahia Blanca y ganador de la Selección de Jóvenes Directores del Teatro Argentino de La Plata donde se desempeñó entre 2006 y 2013 como Director Asistente de la Orquesta Estable. En el Teatro Colón  fue Director Musical Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

A lo largo de su trayectoria ha recorrido tanto el repertorio sinfónico como la ópera y el ballet dirigiendo importantes títulos en los principales teatros del país.

Su constante vocación pedagógica lo ha llevado a conducir proyectos de formación desde muy joven tanto en Argentina como en Perú y México. Es Profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes.

Ha sido durante tres temporadas Director Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y es desde su creación en 2013 Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela.

Entre sus próximos compromisos se encuentra la dirección del espectáculo coreográfico “El Aplauso final” en la despedida de los escenarios de Iñaki Urlezaga con funciones en el Teatro Ópera de Buenos Aires y en Florencio Varela; un concierto sinfónico en el Teatro Argentino de La Plata donde recientemente regresó con una nueva producción de La Bayadera de Ludwig Minkus; la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo junto a la compañía Sol Lírica con funciones en el Teatro Roma y en Florencio Varela y la dirección del coro y orquesta para la misa que ofrecerá el papá León XIV en el monumento a los españoles.