{"id":98461,"date":"2026-04-06T20:27:47","date_gmt":"2026-04-06T23:27:47","guid":{"rendered":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/?p=98461"},"modified":"2026-04-07T23:13:37","modified_gmt":"2026-04-08T02:13:37","slug":"la-orquesta-sinfonica-de-la-ffha-de-la-unsj-en-concierto-en-la-iglesia-de-san-francisco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/la-orquesta-sinfonica-de-la-ffha-de-la-unsj-en-concierto-en-la-iglesia-de-san-francisco\/","title":{"rendered":"La Orquesta Sinf\u00f3nica de la FFHA de la UNSJ en Concierto en la Iglesia de San Francisco"},"content":{"rendered":"

La Orquesta Sinf\u00f3nica de la Facultad de Filosof\u00eda, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan\u00a0 presenta el Viernes, 10 de Abril a las 21 hs en la Iglesia de San Francisco, con entrada libre y gratuita.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En la oportunidad el programa musical est\u00e1 integrado por obras de Manfred Schlenker, de Charles Gounod y de Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k, con la direcci\u00f3n de Wolfgang Wengenroth.<\/span><\/p>\n

La Kleine Suite es una obra breve en seis movimientos contrastantes, que explora diferentes caracteres y formas musicales tradicionales dentro de un lenguaje moderno pero accesible:<\/p>\n

Movimientos:<\/span><\/strong><\/p>\n

    \n
  1. Coral<\/li>\n
  2. Capriccio<\/li>\n<\/ol>\n

    III. Crom\u00e1tica<\/p>\n

      \n
    1. Canona<\/li>\n
    2. Ciacona \u2013<\/li>\n
    3. Coral<\/li>\n<\/ol>\n

      Charles Gounod (1818\u20131893)<\/span><\/strong><\/p>\n

      Petite Symphonie para instrumentos de viento (1885)<\/span><\/strong><\/p>\n

      La Petite Symphonie es una de las contribuciones m\u00e1s destacadas del siglo XIX al repertorio de m\u00fasica de c\u00e1mara para vientos. Charles Gounod, conocido principalmente por sus \u00f3peras y su m\u00fasica sacra, compuso esta obra en 1885 para la Soci\u00e9t\u00e9 de musique de chambre pour instruments \u00e0 vent de Par\u00eds. El destinatario y solista del estreno fue el c\u00e9lebre flautista Paul Taffanel, figura clave en el desarrollo de la escuela francesa de viento.<\/p>\n

      La instrumentaci\u00f3n \u2014flauta solista y octeto de vientos (dos oboes, dos clarinetes, dos cornos y dos fagotes)\u2014 retoma conscientemente la tradici\u00f3n de la Harmoniemusik cl\u00e1sica, especialmente la de Mozart. Sin embargo, Gounod la enriquece con una sensibilidad t\u00edpicamente francesa: claridad de textura, refinamiento t\u00edmbrico y elegancia mel\u00f3dica. La flauta asume un papel casi concertante, aunque siempre integrada en un di\u00e1logo equilibrado con el conjunto.<\/p>\n

      La obra se estructura en cuatro movimientos, que combinan claridad formal cl\u00e1sica con una expresi\u00f3n l\u00edrica de car\u00e1cter rom\u00e1ntico:<\/p>\n

      Movimientos:<\/span><\/strong><\/p>\n

        \n
      1. Adagio \u2013 Allegretto<\/li>\n<\/ol>\n

        Una introducci\u00f3n lenta y expresiva da paso a un movimiento principal de car\u00e1cter ligero y fluido. Desde el inicio se establece un delicado equilibrio entre la flauta y el conjunto, en una escritura transparente y cuidadosamente articulada.<\/p>\n

          \n
        1. Andante cantabile<\/li>\n<\/ol>\n

          Centro expresivo de la obra. La flauta desarrolla amplias l\u00edneas mel\u00f3dicas sobre un acompa\u00f1amiento suave, evocando el lirismo vocal caracter\u00edstico de Gounod.<\/p>\n

            \n
          1. Scherzo: Allegro moderato<\/li>\n<\/ol>\n

            Movimiento elegante y \u00e1gil, con una escritura r\u00edtmica refinada y un juego constante entre ligereza y precisi\u00f3n.<\/p>\n

              \n
            1. Finale: Allegretto<\/li>\n<\/ol>\n

              De car\u00e1cter animado y equilibrado, el final combina claridad estructural con un impulso danzante, cerrando la obra con un gesto luminoso y sereno.<\/p>\n

              La Petite Symphonie revela a Gounod como un maestro de la sutileza y del color instrumental, capaz de crear una m\u00fasica \u00edntima, refinada y perfectamente proporcionada.<\/p>\n

              Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k (1841\u20131904)<\/span><\/strong><\/p>\n

              Serenata para vientos en re menor, op. 44 (1878)<\/span><\/strong><\/p>\n

              La Serenata para vientos, compuesta en 1878, pertenece a un periodo especialmente fecundo en la vida de Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k. En esos a\u00f1os, el compositor checo comenzaba a alcanzar reconocimiento internacional, en gran parte gracias al apoyo de Johannes Brahms. Este momento de estabilidad y confianza se refleja en una m\u00fasica de gran riqueza mel\u00f3dica, vitalidad r\u00edtmica y claridad formal.<\/p>\n

              La obra est\u00e1 escrita para un conjunto de vientos (pares de oboes, clarinetes, fagotes y cornos), con la adici\u00f3n de violonchelo y contrabajo, retomando as\u00ed la tradici\u00f3n de la Harmoniemusik del siglo XVIII. Sin embargo, Dvo\u0159\u00e1k ampl\u00eda considerablemente el lenguaje de este g\u00e9nero, incorporando su caracter\u00edstico estilo, profundamente influido por la m\u00fasica popular bohemia.<\/p>\n

              La serenata consta de cuatro movimientos, unidos por una concepci\u00f3n c\u00edclica que refuerza la coherencia de la obra:<\/p>\n

              Movimientos<\/span><\/strong><\/p>\n

                \n
              1. Moderato, quasi marcia<\/li>\n<\/ol>\n

                El primer movimiento presenta un car\u00e1cter noble, cercano a una marcha, pero suavizado por un lirismo c\u00e1lido. La estructura es clara y equilibrada, con temas que combinan firmeza y cantabilidad.<\/p>\n

                  \n
                1. Minuetto: Tempo di minuetto<\/li>\n<\/ol>\n

                  Inspirado en la forma cl\u00e1sica del minueto, este movimiento incorpora ritmos y acentos propios de la danza popular bohemia. El tr\u00edo central ofrece un contraste m\u00e1s fluido y l\u00edrico.<\/p>\n

                    \n
                  1. Andante con moto<\/li>\n<\/ol>\n

                    N\u00facleo emocional de la obra. Aqu\u00ed Dvo\u0159\u00e1k despliega su extraordinaria capacidad mel\u00f3dica en un ambiente sereno y contemplativo. Las l\u00edneas amplias y el delicado equilibrio entre las voces crean una atm\u00f3sfera de profunda calidez.<\/p>\n

                      \n
                    1. Finale: Allegro molto<\/li>\n<\/ol>\n

                      El movimiento final retoma motivos de los movimientos anteriores, creando una unidad c\u00edclica. La energ\u00eda r\u00edtmica y el impulso vital conducen a un final brillante y afirmativo.<\/p>\n

                      La Serenata para vientos es una obra en la que tradici\u00f3n y originalidad se entrelazan con naturalidad. En ella, Dvo\u0159\u00e1k transforma un g\u00e9nero cl\u00e1sico en una expresi\u00f3n viva de su identidad musical, ofreciendo una partitura llena de color, equilibrio y vitalidad<\/p>\n

                      Reflexi\u00f3n final<\/strong><\/span><\/p>\n

                      Este programa pone en primer plano la riqueza expresiva de los instrumentos de viento y metal, capaces de abarcar desde la introspecci\u00f3n m\u00e1s profunda hasta la celebraci\u00f3n m\u00e1s brillante.<\/p>\n

                      Desde la espiritualidad de Bach hasta el lirismo rom\u00e1ntico de Gounod y Dvo\u0159\u00e1k, pasando por la claridad contempor\u00e1nea de Schlenker, el concierto revela la versatilidad de este repertorio y la capacidad de los metales para crear un sonido a la vez poderoso y profundamente humano.<\/p>\n

                      El resultado es un recorrido sonoro que une tradici\u00f3n, color y energ\u00eda, destacando el car\u00e1cter \u00fanico de un ensemble formado exclusivamente por vientos.<\/p>\n

                      \"\"
                      Orquesta Sinf\u00f3nica de la UNSJ<\/figcaption><\/figure>\n

                       <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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