En las tres semanas que dur\u00f3 la capacitaci\u00f3n, las participantes profundizaron sus conocimientos en aspectos generales y espec\u00edficos del trabajo de sastrer\u00eda teatral.<\/p>\n
\u201cEn el curso abordamos c\u00f3mo se trabaja en una sastrer\u00eda teatral, que necesita otras t\u00e9cnicas. Porque cuando uno encarga un vestido a una modista o una costurera y te lo hacen para vos y queda ah\u00ed. En cambio en teatro, la prenda necesita una sutura que permita agrandar o achicar\u201d, explic\u00f3 Rafti, agregando que por esa raz\u00f3n centr\u00f3 el trabajo \u201cen ense\u00f1arles cu\u00e1l ser\u00eda la mejor manera de que la prenda tenga muchos usos; de d\u00f3nde achicar o agrandar sin lastimar la prenda; porque el vestuario de teatro es as\u00ed, es un patrimonio cultural, que hay que protegerlo, guardarlo, cuidarlo de la mejor manera posible\u201d.<\/p>\n
El taller se dividi\u00f3 en dos proyectos. Por un lado, hicieron un tut\u00fa de ballet rom\u00e1ntico, para que se aprenda a trabajar esa pieza, \u201cque tiene que ser vaporosa, liviana, con buen trabajo de fruncido\u201d, apunt\u00f3 Rafti. \u201cEsto ha sido un trabajo artesanal y manual que en general los participantes no est\u00e1n acostumbrados, porque o son talleristas o de hacer vestidos de fiesta. Estuvo bueno para tener otras t\u00e9cnicas\u201d agreg\u00f3. La otra pieza en la que trabajaron fue \u201cuna chaqueta de ballet, tipo torera cortita, con manga sastre, con entretelado, hombreras, otro tipo de trabajo tambi\u00e9n m\u00e1s artesanal\u201d, concluy\u00f3 la vestuarista convocada.<\/p>\n<\/div>\n