![\"\"](\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/UNSJ-ORQUESTA-SINFONICA.jpg\")
<\/p>\nEl Viernes, 6 de Noviembre, a las 21 hs,; en la Iglesia San Francisco se presenta la Orquesta Sinf\u00f3nica de la FFHA de la UNSJ en el Concierto bajo la Direcci\u00f3n del M\u00b0 Wolfgang Wengenroth. la entrada es libre y gratuita.<\/p>\n
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Programa<\/span><\/strong><\/p>\n Solistas<\/strong><\/span><\/p>\n Nobilissima Visione,\u00a0Paul Hindemith<\/p>\n Datos de los Solistas<\/strong><\/span><\/p>\n Patricia Maya Delgado<\/strong><\/span><\/p>\n Clarinetista ecuatoriana. Egresada de la Maestr\u00eda en Interpretaci\u00f3n de M\u00fasica Latinoamericana de los siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO) -ciudad de Mendoza y Licenciada en Artes Musicales con orientaci\u00f3n en clarinete por la Universidad Nacional de Artes (U.N.A.) \u2013 ciudad de Buenos Aires, Argentina.<\/p>\n Su experiencia laboral-musical como instrumentista de grupos orquestales ha girado en relaci\u00f3n con las orquestas: Filarm\u00f3nica del Ecuador, invitada continua de la Orquesta Estable de Teatro Col\u00f3n y de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Sinf\u00f3nica de San Juan, entre otras.<\/p>\n Como concertista e invitada destacada en festivales internacionales ha tocado en prestigiosas y renombradas salas de conciertos como: Berliner Philharmonie, Philharmonische Kammermusik-Berliner Philharmoniker, Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires, Palacio Libertad, Auditorio Juan Victoria de San Juan, Casa de la M\u00fasica de Ecuador, entre otras.<\/p>\n En la actualidad, es catedr\u00e1tica de clarinete en el Departamento de M\u00fasica de la Universidad Nacional de San Juan; solista adjunta de clarinete en la Orquesta Sinf\u00f3nica de San Juan \u2013 Argentina, artista Rossi clarinets<\/em> y coordinadora del Encuentro Internacional de Clarinete Ecuador.<\/p>\n Luis Querales<\/strong><\/span><\/p>\n Fagotista, compositor y m\u00fasico de orquesta.<\/p>\n Inici\u00f3 su formaci\u00f3n musical en 2005 en la Orquesta Juvenil e Infantil \u201cJes\u00fas Mar\u00eda Torrealba\u201d, bajo la gu\u00eda del maestro Carlos Pimentel. En 2007 ingres\u00f3 por audici\u00f3n a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel y Sir Simon Rattle. Desde 2009 continu\u00f3 sus estudios en el Conservatorio de M\u00fasica Sim\u00f3n Bol\u00edvar con Omar Ascanio y, en 2010, integr\u00f3 la C\u00e1tedra Latinoamericana de Composici\u00f3n, dirigida por Blas Emilio Atehort\u00faa.<\/p>\n En 2012 obtuvo el Premio Municipal de M\u00fasica de Caracas, menci\u00f3n M\u00fasica para Banda \u201cDon Pedro El\u00edas Guti\u00e9rrez\u201d, por su obra Pintura y Caricatura. En 2014, su composici\u00f3n Prelude and Toccata in Miniature for Solo Bassoon, dedicada a Matthew Rosenberg, fue seleccionada entre las 15 mejores obras del ciclo internacional 15 Minutes of Fame y estrenada en Nueva York.<\/p>\n Entre 2010 y 2014 integr\u00f3 la fila de fagotes de la Sinf\u00f3nica Juvenil de Caracas, participando en giras por Asia y Europa y actuando en importantes salas y festivales internacionales, como el Gran Teatro Nacional de China, el Seoul Arts Center, el Wiener Konzerthaus y el Beethovenfest de Bonn.<\/p>\n En 2014 ingres\u00f3 por concurso a la Orquesta Regional de Tarapac\u00e1, Chile, donde asumi\u00f3 como primer fagot en 2015. Particip\u00f3 en festivales internacionales de Argentina, Brasil y Ecuador, y en 2016 obtuvo el primer premio del Concurso de J\u00f3venes Solistas del Festival Internacional de M\u00fasica de Esmeraldas, Ecuador.<\/p>\n Entre 2017 y 2018 se desempe\u00f1\u00f3 como instructor de fagot y preparador de la fila de maderas de la Orquesta Sinf\u00f3nica Juvenil de Tacna, Per\u00fa. Ha participado como solista, m\u00fasico de c\u00e1mara y docente en orquestas y festivales de Chile, Argentina y Per\u00fa.<\/p>\n Desde 2018 integra la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), donde actualmente ocupa el cargo de solista titular. En 2019 inici\u00f3 su formaci\u00f3n en direcci\u00f3n orquestal en la UNSJ y actualmente cursa la Maestr\u00eda en Interpretaci\u00f3n de M\u00fasica de C\u00e1mara en la Universidad Nacional de Rosario (UNR).<\/p>\n Datos del Concierto<\/span><\/strong><\/p>\n Entre la sabidur\u00eda, la compasi\u00f3n y la paz<\/span><\/strong><\/p>\n El presente concierto conmemora el 800.\u00ba aniversario de la muerte de San Francisco de As\u00eds, una de las figuras m\u00e1s influyentes de la historia espiritual y cultural de Occidente. Su vida, marcada por la renuncia a la riqueza, el amor a la naturaleza, la fraternidad y la b\u00fasqueda de la paz, ha inspirado durante siglos a artistas, escritores y compositores.<\/p>\n Las tres obras de este programa permiten acercarse a estos ideales desde perspectivas musicales muy diferentes. La obertura de La flauta m\u00e1gica de Wolfgang Amadeus Mozart presenta un mundo simb\u00f3lico en el que el ser humano debe superar pruebas para alcanzar la sabidur\u00eda y la luz. El Duett-Concertino de Richard Strauss, escrito al final de una larga vida y despu\u00e9s de las devastaciones de la Segunda Guerra Mundial, propone un universo de delicadeza, humor y reconciliaci\u00f3n. Finalmente, la suite Nobilissima Visione de Paul Hindemith establece el v\u00ednculo m\u00e1s directo con la conmemoraci\u00f3n: su m\u00fasica procede de un ballet inspirado expresamente en la vida de San Francisco de As\u00eds.<\/p>\n Aunque las obras de Mozart y Strauss no fueron concebidas con un prop\u00f3sito religioso, su presencia en este programa permite establecer un recorrido simb\u00f3lico: desde la b\u00fasqueda de la verdad y la superaci\u00f3n de las pruebas, pasando por el encuentro y la comprensi\u00f3n del otro, hasta la visi\u00f3n franciscana de una existencia fundada en la humildad, la fraternidad y la paz.<\/p>\n Wolfgang Amadeus Mozart (1756\u20131791)<\/span><\/strong><\/p>\n Obertura de La flauta m\u00e1gica, KV 620 (1791)<\/span><\/strong><\/p>\n La flauta m\u00e1gica pertenece al \u00faltimo a\u00f1o de vida de Wolfgang Amadeus Mozart y constituye una de las creaciones m\u00e1s extraordinarias de toda su producci\u00f3n oper\u00edstica. Fue estrenada el 30 de septiembre de 1791 en el Theater auf der Wieden de Viena, con libreto de Emanuel Schikaneder, quien interpret\u00f3 tambi\u00e9n el papel de Papageno.<\/p>\n La obra combina elementos aparentemente muy diferentes: el cuento de hadas, la comedia popular, la \u00f3pera seria, la tradici\u00f3n del teatro musical vien\u00e9s y un complejo universo de s\u00edmbolos relacionados con la Ilustraci\u00f3n y la masoner\u00eda. Mozart, miembro de una logia mas\u00f3nica desde 1784, compart\u00eda muchos de los ideales que aparecen en la \u00f3pera: la fraternidad, la superaci\u00f3n de los prejuicios, la b\u00fasqueda de la sabidur\u00eda y el perfeccionamiento moral del individuo.<\/p>\n El argumento narra las aventuras del pr\u00edncipe Tamino y de Pamina, hija de la Reina de la Noche. Ambos deben atravesar una serie de pruebas antes de alcanzar la uni\u00f3n y el conocimiento. En el transcurso de la historia, las apariencias se transforman: personajes que inicialmente parecen representar el bien revelan aspectos oscuros, mientras otros, presentados como amenazantes, se convierten en portadores de sabidur\u00eda.<\/p>\n La obertura resume musicalmente este universo simb\u00f3lico sin describir directamente los acontecimientos de la \u00f3pera.<\/p>\n Estructura: Adagio \u2013 Allegro<\/span><\/strong><\/p>\n La obra comienza con tres acordes solemnes, interpretados por toda la orquesta. El n\u00famero tres posee una importancia particular en la simbolog\u00eda mas\u00f3nica y aparece repetidamente a lo largo de La flauta m\u00e1gica. Estos acordes establecen una atm\u00f3sfera ceremonial, casi ritual, que introduce al oyente en un mundo de significados m\u00e1s profundos.<\/p>\n La introducci\u00f3n lenta da paso a un Allegro de extraordinaria energ\u00eda, construido mediante una escritura contrapunt\u00edstica que recuerda las t\u00e9cnicas de la fuga. El tema principal comienza discretamente y se transmite de una voz a otra, hasta generar una compleja red de imitaciones y respuestas.<\/p>\n Mozart demuestra aqu\u00ed su extraordinaria capacidad para combinar rigor intelectual y vitalidad musical. La escritura es compleja, pero nunca pierde su claridad ni su impulso dram\u00e1tico. Hacia el centro de la obertura reaparecen los acordes solemnes del comienzo, antes de que el movimiento retome su energ\u00eda y avance hacia una conclusi\u00f3n brillante.<\/p>\n La obertura puede entenderse como una representaci\u00f3n abstracta de algunos de los ideales centrales de la \u00f3pera: el tr\u00e1nsito desde la oscuridad hacia la luz, la necesidad de superar las pruebas y la posibilidad de alcanzar una armon\u00eda superior.<\/p>\n En el contexto del aniversario de San Francisco de As\u00eds, estos ideales adquieren una resonancia particular. Aunque el universo filos\u00f3fico de Mozart es muy diferente del pensamiento religioso medieval, ambos comparten la idea de que la verdadera sabidur\u00eda exige una transformaci\u00f3n interior. Para San Francisco, esta transformaci\u00f3n implicaba abandonar las ambiciones materiales y descubrir el valor de la humildad, la fraternidad y el amor hacia todos los seres vivos.<\/p>\n Richard Strauss (1864\u20131949)<\/span><\/strong><\/p>\n Duett-Concertino para clarinete, fagot, arpa y orquesta de cuerdas en fa mayor (1947)<\/span><\/strong><\/p>\n El Duett-Concertino pertenece a las \u00faltimas composiciones de Richard Strauss y fue escrito en 1947, cuando el compositor ten\u00eda ochenta y tres a\u00f1os. Despu\u00e9s de una vida dedicada a grandes \u00f3peras y poemas sinf\u00f3nicos de extraordinaria complejidad, Strauss se orient\u00f3 en sus \u00faltimos a\u00f1os hacia una escritura m\u00e1s transparente, \u00edntima y frecuentemente inspirada en los modelos cl\u00e1sicos.<\/p>\n Las circunstancias hist\u00f3ricas de su composici\u00f3n resultan significativas. Europa acababa de atravesar la Segunda Guerra Mundial, Alemania estaba devastada y Strauss viv\u00eda temporalmente en Suiza. En lugar de responder a aquella situaci\u00f3n mediante una m\u00fasica monumental o tr\u00e1gica, el compositor cre\u00f3 una obra llena de delicadeza, humor y ternura.<\/p>\n El concierto fue dedicado a Hugo Burghauser, antiguo fagotista de la Filarm\u00f3nica de Viena y amigo del compositor, que hab\u00eda emigrado a Estados Unidos. La instrumentaci\u00f3n es particularmente refinada: dos solistas, clarinete y fagot, dialogan con una orquesta de cuerdas y arpa. Strauss utiliza adem\u00e1s con frecuencia peque\u00f1os grupos de cuerdas solistas, creando una textura cercana a la m\u00fasica de c\u00e1mara.<\/p>\n El car\u00e1cter de la obra est\u00e1 relacionado con una peque\u00f1a historia imaginada por el propio compositor. Seg\u00fan una de las explicaciones que ofreci\u00f3, el clarinete representa a una princesa que danza elegantemente, mientras el fagot encarna a un oso torpe que intenta imitarla. Al principio, la princesa se asusta ante el extra\u00f1o personaje, pero progresivamente descubre su verdadera naturaleza. Finalmente, ambos bailan juntos y el oso se transforma en pr\u00edncipe.<\/p>\n Esta narraci\u00f3n no debe entenderse como un programa r\u00edgido, sino como una imagen po\u00e9tica que ayuda a comprender la relaci\u00f3n entre los dos instrumentos.<\/p>\n Movimientos<\/span><\/strong><\/p>\n El primer movimiento comienza con una atm\u00f3sfera elegante y serena, cercana al mundo de Mozart. El clarinete presenta una melod\u00eda flexible y cantable, mientras las cuerdas proporcionan un acompa\u00f1amiento delicado.<\/p>\n La entrada del fagot introduce un car\u00e1cter diferente. Su registro grave y sus movimientos m\u00e1s angulosos contrastan con la agilidad del clarinete. Los dos instrumentos comienzan entonces un di\u00e1logo en el que alternan momentos de acercamiento y de aparente incomprensi\u00f3n.<\/p>\n Strauss aprovecha las diferencias naturales entre ambos timbres para crear una m\u00fasica de gran expresividad y humor. El contraste nunca se convierte en una confrontaci\u00f3n dram\u00e1tica: los dos protagonistas parecen descubrir poco a poco la posibilidad de comunicarse.<\/p>\n El segundo movimiento constituye el centro l\u00edrico de la obra. El fagot adquiere aqu\u00ed un protagonismo especial y presenta una melod\u00eda de car\u00e1cter \u00edntimo y profundamente expresivo.<\/p>\n La m\u00fasica abandona buena parte del humor inicial y se transforma en un di\u00e1logo m\u00e1s sereno. Clarinete y fagot parecen escucharse mutuamente con mayor atenci\u00f3n, mientras la orquesta acompa\u00f1a con extraordinaria discreci\u00f3n.<\/p>\n La escritura posee una transparencia casi mozartiana, pero las armon\u00edas y la amplitud de las frases pertenecen claramente al mundo del Strauss tard\u00edo. En este movimiento, la relaci\u00f3n entre los dos solistas adquiere una dimensi\u00f3n de comprensi\u00f3n y cercan\u00eda.<\/p>\n III. Rondo: Allegro ma non troppo<\/span><\/strong><\/p>\n El movimiento final es el m\u00e1s extenso de la obra y desarrolla plenamente su car\u00e1cter juguet\u00f3n y danzante.<\/p>\n El clarinete y el fagot intercambian motivos, se imitan y se acompa\u00f1an en una sucesi\u00f3n de episodios de gran variedad. La m\u00fasica conserva siempre una ligereza elegante, incluso cuando la escritura se vuelve contrapunt\u00edsticamente compleja.<\/p>\n En el marco de la historia imaginada por Strauss, este movimiento puede entenderse como la reconciliaci\u00f3n definitiva de los dos personajes. La princesa y el oso consiguen finalmente bailar juntos, y aquello que inicialmente parec\u00eda extra\u00f1o o amenazante se transforma en motivo de alegr\u00eda.<\/p>\n El Duett-Concertino constituye as\u00ed una de las expresiones m\u00e1s entra\u00f1ables del \u00faltimo Strauss. Despu\u00e9s de una vida marcada por grandes conflictos dram\u00e1ticos y de haber presenciado las cat\u00e1strofes de dos guerras mundiales, el compositor parece encontrar refugio en un mundo de sencillez, belleza y comprensi\u00f3n mutua.<\/p>\n Precisamente esta dimensi\u00f3n permite establecer una relaci\u00f3n simb\u00f3lica con el pensamiento de San Francisco de As\u00eds. La fraternidad franciscana no se limita a quienes nos resultan familiares o semejantes, sino que se extiende tambi\u00e9n hacia aquello que inicialmente percibimos como diferente. En el di\u00e1logo entre clarinete y fagot podemos reconocer, sin atribuir a Strauss una intenci\u00f3n religiosa, una hermosa met\u00e1fora musical del encuentro, la aceptaci\u00f3n y la reconciliaci\u00f3n.<\/p>\n Paul Hindemith (1895\u20131963)<\/span><\/strong><\/p>\n Nobilissima Visione, suite para orquesta (1938)<\/span><\/strong><\/p>\n La suite Nobilissima Visione constituye el centro espiritual de este concierto y establece su relaci\u00f3n m\u00e1s directa con el aniversario de San Francisco de As\u00eds.<\/p>\n Paul Hindemith fue una de las figuras fundamentales de la m\u00fasica alemana del siglo XX. Compositor, violista, director y pedagogo, desarroll\u00f3 un lenguaje personal que combinaba las t\u00e9cnicas contrapunt\u00edsticas de la tradici\u00f3n alemana con una concepci\u00f3n moderna de la armon\u00eda y del ritmo.<\/p>\n Durante los a\u00f1os treinta, su situaci\u00f3n en Alemania se volvi\u00f3 cada vez m\u00e1s dif\u00edcil debido a la pol\u00edtica cultural del r\u00e9gimen nacionalsocialista. Su m\u00fasica fue objeto de ataques y restricciones, y en 1938 el compositor abandon\u00f3 Alemania para establecerse inicialmente en Suiza.<\/p>\n En este contexto surgi\u00f3 Nobilissima Visione, una obra inspirada en la vida de San Francisco de As\u00eds. El origen del proyecto se encuentra en la colaboraci\u00f3n entre Hindemith y el c\u00e9lebre bailar\u00edn y core\u00f3grafo L\u00e9onide Massine, quien propuso crear un ballet sobre la figura del santo.<\/p>\n Durante un viaje a Florencia, Hindemith y Massine contemplaron los frescos de Giotto dedicados a San Francisco en la bas\u00edlica de Santa Croce. Aquellas im\u00e1genes, con su extraordinaria combinaci\u00f3n de sencillez, humanidad y profundidad espiritual, contribuyeron decisivamente a la concepci\u00f3n de la obra.<\/p>\n El ballet, subtitulado Leyenda danzada, fue estrenado en Londres en 1938. Poco despu\u00e9s, Hindemith prepar\u00f3 una suite orquestal en tres movimientos, estrenada el 13 de septiembre del mismo a\u00f1o en Venecia, bajo la direcci\u00f3n del propio compositor.<\/p>\n El t\u00edtulo Nobilissima Visione \u2014\u00abLa m\u00e1s noble visi\u00f3n\u00bb\u2014 alude al ideal espiritual que encarna San Francisco: una vida que encuentra su verdadera grandeza no en el poder o la riqueza, sino en la humildad, la pobreza voluntaria, la compasi\u00f3n y la uni\u00f3n con toda la creaci\u00f3n.<\/p>\n Musicalmente, Hindemith evita una representaci\u00f3n sentimental o puramente descriptiva de la vida del santo. Su lenguaje es claro, austero y profundamente estructurado. La riqueza contrapunt\u00edstica y la precisi\u00f3n formal conviven con momentos de gran lirismo, creando una m\u00fasica que transmite serenidad y dignidad sin renunciar a la intensidad dram\u00e1tica.<\/p>\n Movimientos<\/strong><\/span><\/p>\n El primer movimiento re\u00fane dos episodios del ballet original: la meditaci\u00f3n de San Francisco y su uni\u00f3n simb\u00f3lica con la Pobreza.<\/p>\n La introducci\u00f3n posee un car\u00e1cter recogido y contemplativo. La m\u00fasica avanza lentamente, con l\u00edneas amplias y una armon\u00eda que transmite serenidad. Hindemith crea una atm\u00f3sfera de concentraci\u00f3n interior, como si el oyente asistiera a un momento de reflexi\u00f3n espiritual.<\/p>\n El rond\u00f3 introduce un car\u00e1cter m\u00e1s animado, pero conserva una notable nobleza expresiva. En el contexto del ballet, esta m\u00fasica est\u00e1 relacionada con uno de los acontecimientos fundamentales de la vida de San Francisco: su decisi\u00f3n de abrazar voluntariamente la pobreza.<\/p>\n La renuncia a las posesiones materiales no aparece como una p\u00e9rdida tr\u00e1gica, sino como un acto de liberaci\u00f3n. Para Francisco, abandonar la riqueza significaba descubrir una forma diferente de plenitud, fundada en la confianza, la sencillez y la fraternidad.<\/p>\n Hindemith traduce esta idea mediante una m\u00fasica que combina claridad formal y luminosidad interior. La transformaci\u00f3n espiritual no necesita grandes gestos teatrales: surge de la serenidad y de una convicci\u00f3n profunda.<\/p>\n El segundo movimiento presenta uno de los contrastes m\u00e1s significativos de toda la suite.<\/p>\n La marcha procede de una escena del ballet que representa la violencia y el saqueo de una ciudad por soldados mercenarios. Su car\u00e1cter es en\u00e9rgico, severo y por momentos amenazante. Los ritmos marcados y la escritura de los metales evocan un mundo dominado por la fuerza y el conflicto.<\/p>\n Esta m\u00fasica adquiere una resonancia particular si recordamos las circunstancias hist\u00f3ricas en las que Hindemith compuso la obra. En 1938, Europa se encontraba nuevamente al borde de una guerra, y la violencia pol\u00edtica se hab\u00eda convertido en una realidad cotidiana. Aunque no debe interpretarse la marcha como una descripci\u00f3n directa de aquellos acontecimientos, el contraste entre violencia y paz posee una fuerza expresiva innegable.<\/p>\n La secci\u00f3n pastoral introduce un mundo completamente diferente. Su origen se encuentra en la aparici\u00f3n simb\u00f3lica de tres figuras femeninas que representan la Pobreza, la Castidad y la Obediencia.<\/p>\n La m\u00fasica se vuelve m\u00e1s serena y transparente. Los instrumentos dialogan con delicadeza y la textura adquiere un car\u00e1cter casi contemplativo. Frente a la violencia de la marcha, Hindemith presenta una alternativa fundada en la sencillez y la armon\u00eda.<\/p>\n Esta oposici\u00f3n constituye uno de los n\u00facleos espirituales de Nobilissima Visione: la fuerza exterior puede imponerse mediante la violencia, pero la verdadera transformaci\u00f3n humana procede de una decisi\u00f3n interior.<\/p>\n III. Passacaglia \u2014 Pasacalle<\/span><\/strong><\/p>\n El \u00faltimo movimiento constituye la culminaci\u00f3n musical y espiritual de la suite.<\/p>\n Hindemith utiliza la antigua forma de la passacaglia, basada en la repetici\u00f3n y transformaci\u00f3n de un tema. Esta estructura, especialmente desarrollada durante el Barroco, permite construir una arquitectura de gran amplitud a partir de un material musical relativamente sencillo.<\/p>\n El tema aparece inicialmente con car\u00e1cter solemne en los instrumentos de metal. A partir de \u00e9l, Hindemith desarrolla una extensa sucesi\u00f3n de variaciones que modifican continuamente la textura, el ritmo, la armon\u00eda y la instrumentaci\u00f3n.<\/p>\n La elecci\u00f3n de esta forma no es casual. La repetici\u00f3n del tema, siempre reconocible a pesar de sus transformaciones, puede interpretarse como una imagen musical de la permanencia de una idea espiritual a trav\u00e9s de las experiencias cambiantes de la existencia.<\/p>\n En el ballet original, la Passacaglia est\u00e1 vinculada con la glorificaci\u00f3n final de San Francisco y con su c\u00e9lebre C\u00e1ntico de las criaturas, una de las expresiones m\u00e1s hermosas de su pensamiento.<\/p>\n En este texto, Francisco alaba a Dios a trav\u00e9s de los elementos de la naturaleza: el hermano Sol, la hermana Luna, el viento, el agua, el fuego y la tierra. Todos forman parte de una misma creaci\u00f3n y participan de una fraternidad universal.<\/p>\n Hindemith no reproduce literalmente el c\u00e1ntico, sino que traduce su esp\u00edritu mediante una construcci\u00f3n musical de extraordinaria coherencia. Las diferentes voces instrumentales se superponen y se transforman, pero todas permanecen relacionadas con el mismo fundamento tem\u00e1tico.<\/p>\n La m\u00fasica crece progresivamente hasta alcanzar una conclusi\u00f3n de gran solemnidad. No se trata de un triunfo militar ni de una celebraci\u00f3n del poder, sino de una afirmaci\u00f3n de la dignidad espiritual.<\/p>\n La Passacaglia representa as\u00ed la culminaci\u00f3n de todo el recorrido de la suite: despu\u00e9s de la meditaci\u00f3n, la renuncia, la violencia y la contemplaci\u00f3n, aparece una visi\u00f3n de armon\u00eda en la que el ser humano encuentra su lugar dentro de un orden m\u00e1s amplio.<\/p>\n Ochocientos a\u00f1os despu\u00e9s: la actualidad del mensaje de San Francisco<\/span><\/strong><\/p>\n La conmemoraci\u00f3n del 800.\u00ba aniversario de la muerte de San Francisco de As\u00eds ofrece una ocasi\u00f3n para reflexionar sobre la extraordinaria vigencia de su pensamiento.<\/p>\n En una \u00e9poca marcada por conflictos, desigualdades y preocupaciones ambientales, su defensa de la paz, su cercan\u00eda a los m\u00e1s vulnerables y su comprensi\u00f3n de la naturaleza como una comunidad de seres relacionados entre s\u00ed conservan una actualidad sorprendente.<\/p>\n Las tres obras de este concierto permiten acercarse a estos ideales desde diferentes perspectivas musicales.<\/p>\n En La flauta m\u00e1gica, Mozart presenta la b\u00fasqueda de la sabidur\u00eda como un camino que exige superar las apariencias, el miedo y los prejuicios. En el Duett-Concertino, Strauss transforma el encuentro entre dos personajes diferentes en una historia de comprensi\u00f3n y reconciliaci\u00f3n. Finalmente, Hindemith encuentra en la vida de San Francisco una visi\u00f3n espiritual que opone a la violencia y al poder la humildad, la fraternidad y la paz.<\/p>\n Existe tambi\u00e9n una relaci\u00f3n musical entre las tres partituras. Mozart construye su obertura mediante la integraci\u00f3n de diferentes voces en una compleja arquitectura contrapunt\u00edstica. Strauss convierte el di\u00e1logo entre dos instrumentos de car\u00e1cter opuesto en una expresi\u00f3n de armon\u00eda. Hindemith, finalmente, desarrolla en la Passacaglia una gran construcci\u00f3n colectiva a partir de un tema com\u00fan.<\/p>\n En los tres casos, la m\u00fasica demuestra que la diversidad no tiene por qu\u00e9 conducir al conflicto: puede convertirse en una fuente de unidad y belleza.<\/p>\n Esta idea se aproxima profundamente al ideal franciscano de fraternidad universal. Para San Francisco, la verdadera grandeza del ser humano no consiste en dominar a los dem\u00e1s, sino en reconocerse como parte de una comunidad m\u00e1s amplia, fundada en el respeto y el amor.<\/p>\n Ochocientos a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, su mensaje contin\u00faa invit\u00e1ndonos a mirar el mundo de otra manera. Y la m\u00fasica, con su capacidad de reunir voces diferentes en una experiencia compartida, constituye uno de los medios m\u00e1s profundos para expresar esa aspiraci\u00f3n.<\/p>\n El concierto culmina as\u00ed con la Passacaglia de Hindemith, cuya arquitectura creciente y solemne puede escucharse como una celebraci\u00f3n de aquello que San Francisco consideraba esencial: la paz, la fraternidad y la armon\u00eda de toda la creaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n El Viernes, 6 de Noviembre, a las 21 hs,; en la Iglesia San Francisco se presenta la Orquesta Sinf\u00f3nica de<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":91762,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-104282","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destacadas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104282","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=104282"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104282\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104283,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/104282\/revisions\/104283"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/91762"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=104282"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=104282"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=104282"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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