- \n
- George Enescu<\/li>\n
- Dixtuor para instrumentos de Viento\u00a0en Re mayor<\/li>\n
- Friedrich Gulda<\/li>\n
- Concierto para Violoncello y Orquesta de Viento<\/li>\n<\/ul>\n
Solista<\/p>\n
- \n
- Alexander H\u00fclshoff, Violoncello<\/li>\n<\/ul>\n
Director<\/p>\n
- \n
- Wolfgang Wengenroth<\/li>\n<\/ul>\n
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Director de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la UNSJ, M\u00b0 Wolfgang Wengenroth<\/figcaption><\/figure>\n Programa de concierto<\/strong><\/span><\/p>\n
Este programa re\u00fane dos obras nacidas en momentos muy diferentes del siglo XX y concebidas para formaciones instrumentales poco convencionales. El Dixtuor para instrumentos de viento en re mayor, op. 14<\/strong>, de George Enescu, explora las posibilidades de diez instrumentos de viento con una riqueza sonora que por momentos parece superar los l\u00edmites de la m\u00fasica de c\u00e1mara. El Concierto para violonchelo y orquesta de viento<\/strong> de Friedrich Gulda, compuesto m\u00e1s de setenta a\u00f1os despu\u00e9s, sit\u00faa al violonchelo frente a una formaci\u00f3n dominada por vientos, contrabajo, guitarra el\u00e9ctrica y bater\u00eda y derriba deliberadamente las fronteras entre m\u00fasica cl\u00e1sica, jazz, rock y m\u00fasica popular.<\/p>\n
A primera vista, Enescu y Gulda parecen representar mundos opuestos. Enescu busca continuidad, refinamiento y amplitud mel\u00f3dica; Gulda cultiva el contraste, la sorpresa y la provocaci\u00f3n. Sin embargo, ambos comparten una extraordinaria libertad frente a las convenciones y una fascinaci\u00f3n por las posibilidades de los instrumentos de viento.<\/p>\n
George Enescu (1881\u20131955)<\/strong><\/span><\/p>\n
Dixtuor para instrumentos de viento en re mayor, op. 14 (1906)<\/strong><\/span><\/p>\n
George Enescu fue una de las personalidades musicales m\u00e1s completas de la primera mitad del siglo XX: compositor, violinista, pianista, director y pedagogo. Nacido en Rumania, estudi\u00f3 desde ni\u00f1o en Viena y posteriormente en Par\u00eds, donde recibi\u00f3 clases de compositores como Jules Massenet y Gabriel Faur\u00e9. Esta doble formaci\u00f3n \u2014centroeuropea y francesa\u2014 ser\u00eda decisiva para el desarrollo de su lenguaje.<\/p>\n
Enescu compuso su Dixtuor<\/em> en Par\u00eds en 1906. Ten\u00eda solamente veinticinco a\u00f1os, pero ya hab\u00eda escrito obras tan importantes como las dos primeras Rapsodias rumanas<\/em>. El Dixtuor<\/em> pertenece, sin embargo, a un mundo muy diferente. En lugar del car\u00e1cter abiertamente folcl\u00f3rico y espectacular de las rapsodias, encontramos una m\u00fasica refinada, extensa y cuidadosamente elaborada.<\/p>\n
La obra est\u00e1 escrita para dos flautas, oboe, corno ingl\u00e9s, dos clarinetes, dos fagotes y dos cornos<\/strong>. La elecci\u00f3n de diez instrumentos permite a Enescu disponer de una extraordinaria variedad de combinaciones. Por momentos escuchamos peque\u00f1os grupos camer\u00edsticos; en otros, las diez voces se re\u00fanen creando una sonoridad de sorprendente amplitud.<\/p>\n
Una de las caracter\u00edsticas fundamentales del Dixtuor<\/em> es precisamente la manera en que Enescu evita tratar el conjunto como una masa homog\u00e9nea. Cada instrumento conserva su personalidad. Las melod\u00edas pasan continuamente de una voz a otra, se transforman y generan nuevas l\u00edneas, de modo que la m\u00fasica parece encontrarse en permanente crecimiento.<\/p>\n
Tambi\u00e9n se percibe la influencia de la m\u00fasica tradicional rumana, aunque de manera mucho m\u00e1s sutil que en las c\u00e9lebres Rapsodias<\/em>. Enescu no cita necesariamente melod\u00edas populares concretas: incorpora giros modales, ornamentaciones y una particular flexibilidad r\u00edtmica que evocan el mundo musical de su infancia.<\/p>\n
Movimientos<\/strong><\/span><\/p>\n
- \n
- Doucement mouvement\u00e9<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n
El primer movimiento comienza con una atm\u00f3sfera tranquila y pastoral. En lugar de presentar temas claramente separados y contrastantes, Enescu deja que las ideas parezcan nacer unas de otras.<\/p>\n
Las l\u00edneas mel\u00f3dicas se extienden ampliamente y pasan de instrumento en instrumento. La textura cambia constantemente: una melod\u00eda iniciada por un clarinete puede ser continuada por el oboe, mientras flautas, fagotes o cornos crean nuevas capas a su alrededor.<\/p>\n
La m\u00fasica posee una notable sensaci\u00f3n de libertad, aunque detr\u00e1s de ella existe una construcci\u00f3n muy rigurosa. Enescu transforma continuamente sus motivos y evita las repeticiones literales. De esta manera consigue una forma que parece desarrollarse org\u00e1nicamente, como si la m\u00fasica creciera por s\u00ed misma.<\/p>\n
- \n
- Mod\u00e9r\u00e9ment<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n
El segundo movimiento adquiere un car\u00e1cter m\u00e1s animado y r\u00edtmico. Aparecen elementos cercanos a la danza y se hace m\u00e1s perceptible la influencia de la m\u00fasica popular rumana.<\/p>\n
Los contrastes entre los diferentes grupos instrumentales son m\u00e1s pronunciados y la escritura adquiere por momentos una agilidad casi scherzante. Sin embargo, incluso en los episodios m\u00e1s vivos, Enescu conserva la elegancia y la transparencia caracter\u00edsticas de toda la obra.<\/p>\n
El movimiento juega continuamente con la alternancia entre impulso r\u00edtmico y momentos m\u00e1s l\u00edricos. Esta flexibilidad impide que la m\u00fasica se convierta en una danza convencional: los ritmos parecen surgir y desaparecer dentro de una corriente musical m\u00e1s amplia.<\/p>\n
III. All\u00e8grement, mais pas trop vif<\/strong><\/span><\/p>\n
El \u00faltimo movimiento re\u00fane muchas de las caracter\u00edsticas escuchadas anteriormente y las conduce hacia una conclusi\u00f3n de creciente vitalidad.<\/p>\n
Los instrumentos dialogan con mayor rapidez, los motivos se superponen y la textura adquiere progresivamente una dimensi\u00f3n casi orquestal. A pesar del n\u00famero relativamente reducido de int\u00e9rpretes, Enescu consigue una extraordinaria riqueza de colores.<\/p>\n
La m\u00fasica conserva hasta el final ese equilibrio tan caracter\u00edstico entre sofisticaci\u00f3n y espontaneidad. La tradici\u00f3n francesa, la formaci\u00f3n germ\u00e1nica y los recuerdos de la m\u00fasica rumana se integran sin que ninguno de estos elementos domine completamente a los dem\u00e1s.<\/p>\n
El Dixtuor<\/em> constituye as\u00ed una de las grandes obras para conjunto de vientos del comienzo del siglo XX. Es m\u00fasica de c\u00e1mara por su atenci\u00f3n al detalle y por la independencia de cada int\u00e9rprete, pero posee al mismo tiempo la amplitud de pensamiento y la riqueza t\u00edmbrica de una obra sinf\u00f3nica.<\/p>\n
Friedrich Gulda (1930\u20132000)<\/strong><\/span><\/p>\n
Concierto para violonchelo y orquesta de viento (1980)<\/strong><\/span><\/p>\n
Friedrich Gulda fue una de las personalidades m\u00e1s singulares de la vida musical europea de la segunda mitad del siglo XX. Pianista austr\u00edaco de extraordinaria reputaci\u00f3n internacional, fue especialmente admirado por sus interpretaciones de Mozart, Beethoven y Bach. Al mismo tiempo, rechaz\u00f3 desde muy temprano la divisi\u00f3n estricta entre la llamada m\u00fasica \u201cseria\u201d y las dem\u00e1s formas de expresi\u00f3n musical.<\/p>\n
Gulda fue un apasionado int\u00e9rprete de jazz, improvisador y compositor. Pod\u00eda interpretar una sonata de Beethoven en una sala de conciertos y aparecer poco despu\u00e9s tocando jazz en un club. Para \u00e9l, estas actividades no representaban contradicciones: formaban parte de una misma concepci\u00f3n libre de la m\u00fasica.<\/p>\n
Su Concierto para violonchelo y orquesta de viento, compuesto en 1980 para el violonchelista Heinrich Schiff, es probablemente la expresi\u00f3n m\u00e1s conocida de esa filosof\u00eda.<\/p>\n
Ya la formaci\u00f3n instrumental revela que no estamos ante un concierto convencional. El violonchelo solista se enfrenta a una agrupaci\u00f3n formada por instrumentos de viento, contrabajo, guitarra el\u00e9ctrica, bater\u00eda y percusi\u00f3n. La sonoridad puede recordar alternativamente a una orquesta de c\u00e1mara, una big band<\/em>, una banda de m\u00fasica o un grupo de rock.<\/p>\n
Pero Gulda no intenta simplemente introducir elementos populares en una forma cl\u00e1sica. Su principio fundamental es la coexistencia de estilos diferentes. Mozart, jazz, rock, m\u00fasica de los Alpes y m\u00fasica de banda aparecen uno junto al otro sin necesidad de justificar su presencia.<\/p>\n
Movimientos<\/strong><\/span><\/p>\n
- \n
- Ouverture<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n
El comienzo deja inmediatamente claro el car\u00e1cter poco convencional de la obra. Ritmos de rock, guitarra el\u00e9ctrica, bater\u00eda y figuras en\u00e9rgicas de los vientos crean un escenario sonoro de enorme vitalidad.<\/p>\n
El violonchelo debe afirmarse dentro de este ambiente con una escritura extremadamente virtuosa. A veces canta; otras veces participa directamente de la energ\u00eda r\u00edtmica del conjunto.<\/p>\n
El t\u00edtulo Ouverture<\/em> alude a una forma tradicional, pero Gulda la llena de contenidos completamente contempor\u00e1neos. El efecto es deliberadamente teatral y extrovertido.<\/p>\n
- \n
- Idylle<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n
El contraste no podr\u00eda ser mayor. Despu\u00e9s de la energ\u00eda del primer movimiento aparece una m\u00fasica tranquila y pastoral.<\/p>\n
Gulda evoca aqu\u00ed el paisaje alpino y el mundo de la m\u00fasica popular austr\u00edaca. El violonchelo desarrolla amplias melod\u00edas cantables, mientras los instrumentos de viento crean un ambiente de serenidad casi buc\u00f3lica.<\/p>\n
Sin embargo, la sencillez es consciente y estilizada. Gulda, profundo conocedor de Mozart y Beethoven, sabe perfectamente qu\u00e9 tradici\u00f3n est\u00e1 evocando y juega con las expectativas del oyente.<\/p>\n
III. Cadenza<\/strong><\/span><\/p>\n
El tercer movimiento pertenece esencialmente al violonchelo solo.<\/p>\n
Como en los grandes conciertos de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica y rom\u00e1ntica, la cadencia ofrece al int\u00e9rprete un espacio de libertad y virtuosismo. Pero dentro del universo de Gulda adquiere tambi\u00e9n otra dimensi\u00f3n: la improvisaci\u00f3n era para \u00e9l una parte fundamental de la experiencia musical.<\/p>\n
El solista queda moment\u00e1neamente liberado de la confrontaci\u00f3n con el conjunto y puede explorar las posibilidades t\u00e9cnicas y expresivas del instrumento antes de que la orquesta vuelva a entrar.<\/p>\n
- \n
- Menuett<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n
Despu\u00e9s de la cadencia, Gulda realiza uno de sus giros estil\u00edsticos m\u00e1s sorprendentes. Aparece un minueto que parece mirar directamente hacia el siglo XVIII.<\/p>\n
La elegancia y la simetr\u00eda de la danza cl\u00e1sica contrastan radicalmente con el rock del primer movimiento y con el car\u00e1cter pastoral de la Idylle<\/em>. Sin embargo, Gulda trata este lenguaje con aut\u00e9ntico conocimiento y no simplemente como una caricatura.<\/p>\n
Precisamente aqu\u00ed se hace evidente una de las ideas centrales del concierto: para Gulda, Mozart y el jazz, el minueto y el rock no pertenec\u00edan a categor\u00edas musicales incompatibles.<\/p>\n
- \n
- Finale alla marcia<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ol>\n
El \u00faltimo movimiento adopta el car\u00e1cter de una marcha y recupera el lado m\u00e1s extrovertido de la obra.<\/p>\n
La escritura de los vientos adquiere un brillo casi band\u00edstico, mientras el violonchelo despliega nuevamente un virtuosismo espectacular. Elementos populares, jazz\u00edsticos y cl\u00e1sicos se suceden y superponen con una libertad deliberada.<\/p>\n
La marcha avanza con humor, energ\u00eda y una cierta provocaci\u00f3n. En lugar de buscar una s\u00edntesis solemne de todo lo anterior, Gulda celebra precisamente la diversidad.<\/p>\n
El concierto termina as\u00ed como comenz\u00f3: cuestionando las expectativas sobre lo que un concierto para violonchelo \u201cdeber\u00eda\u201d ser.<\/p>\n
Dos concepciones de la libertad<\/strong><\/span><\/p>\n
Enescu y Gulda representan dos maneras radicalmente distintas de pensar la libertad musical.<\/p>\n
En el Dixtuor<\/em>, la libertad se encuentra dentro de una escritura extremadamente refinada. Las melod\u00edas parecen fluir espont\u00e1neamente de un instrumento a otro, pero detr\u00e1s de esa naturalidad existe una compleja organizaci\u00f3n. Enescu integra influencias francesas, centroeuropeas y rumanas hasta crear un lenguaje en el que resulta dif\u00edcil separar unas de otras.<\/p>\n
Gulda procede de manera casi opuesta. No intenta ocultar las diferencias: las exhibe. El rock debe sonar como rock, el minueto como minueto y la m\u00fasica popular conservar su identidad. Su unidad no nace de homogeneizar los estilos, sino de permitir que convivan.<\/p>\n
Tambi\u00e9n la relaci\u00f3n con los int\u00e9rpretes es diferente. El Dixtuor<\/em> exige diez m\u00fasicos que act\u00faan como interlocutores pr\u00e1cticamente iguales dentro de una compleja conversaci\u00f3n camer\u00edstica. En Gulda existe un solista claramente protagonista, pero frente a \u00e9l aparece un conjunto cuyo car\u00e1cter cambia continuamente y lo obliga a transformarse con cada nuevo paisaje musical.<\/p>\n
Ambas obras tienen, sin embargo, algo esencial en com\u00fan: una enorme curiosidad por el color instrumental<\/strong> y una resistencia a aceptar las fronteras establecidas. Enescu ampl\u00eda la m\u00fasica de c\u00e1mara hasta darle dimensiones casi sinf\u00f3nicas; Gulda toma el concierto cl\u00e1sico y abre sus puertas al jazz, al rock y a la m\u00fasica popular.<\/p>\n
El programa permite as\u00ed recorrer buena parte del siglo XX a trav\u00e9s de dos compositores que entendieron la tradici\u00f3n no como una limitaci\u00f3n, sino como un punto de partida. Para ambos, crear significaba escuchar el pasado y, al mismo tiempo, imaginar combinaciones que todav\u00eda no hab\u00edan sido exploradas.<\/p>\n
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