{"id":102880,"date":"2026-09-09T22:16:46","date_gmt":"2026-09-10T01:16:46","guid":{"rendered":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/?p=102880"},"modified":"2026-09-09T23:11:56","modified_gmt":"2026-09-10T02:11:56","slug":"concierto-poemas-sinfonicos-de-la-orquesta-sinfonica-de-la-ffha-de-la-unsj-en-la-uncuyo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/concierto-poemas-sinfonicos-de-la-orquesta-sinfonica-de-la-ffha-de-la-unsj-en-la-uncuyo\/","title":{"rendered":"Concierto \u00abPoemas sinf\u00f3nicos\u00bb de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la FFHA de la UNSJ en la UNCuyo"},"content":{"rendered":"<p>La Orquesta Sinf\u00f3nica de la Facultad de Filosof\u00eda, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan ofrece el Viernes, 11 de Septiembre de 2026, a las 20:30 hs. en la Sala Roja de la Nave de la UNCuyo de la Provincia de Mendoza el Concierto \u00abPoemas sinf\u00f3nicos\u00bb bajo el Director M\u00b0 Wolfgang Wengenroth.<\/p>\n<p>En este contexto, Voces Paralelas desarroll\u00f3 una Entrevista Period\u00edstica al Director de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la FFHA de la UNSJ, M\u00b0 Wolfgang Wengenroth, quien describi\u00f3 la interesante propuesta musical para disfrutar.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"FFHA UNSJ DIRECTOR ORQUESTA SINF\u00d3NICA M\u00b0 WOLFGANG WENGENROTH\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K6BWQoemC_w?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff6600;\"><strong>Programa<\/strong><\/span><\/p>\n<ul>\n<li>Richard Strauss, Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28<\/li>\n<li>Maurice Ravel, Concierto para piano y Orquesta en Sol Mayor (1929 \u2013 1931)<\/li>\n<li>Richard Strauss: Don Juan, op. 20 (1888)<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Solista<\/span><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Pianista Mar\u00eda Laiza<\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"color: #ff6600;\"><strong>M\u00e1s aportes del Programa de concierto<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Este programa re\u00fane tres obras en las que la imaginaci\u00f3n orquestal y el virtuosismo ocupan un lugar central. Los dos poemas sinf\u00f3nicos de Richard Strauss enmarcan el Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel, estableciendo un di\u00e1logo entre la exuberancia del romanticismo tard\u00edo alem\u00e1n y la precisi\u00f3n, transparencia y fascinaci\u00f3n r\u00edtmica de la m\u00fasica francesa del siglo XX.<\/p>\n<p>En Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, Strauss convierte la orquesta en un gran escenario teatral y describe las aventuras de un personaje irreverente que se burla de todas las convenciones. En el concierto de Ravel, la tradici\u00f3n de Mozart y Saint-Sa\u00ebns se encuentra con el jazz, la m\u00fasica vasca y el ambiente cosmopolita de los a\u00f1os veinte. Finalmente, Don Juanpresenta otra figura que desaf\u00eda las normas: ya no mediante la burla, sino a trav\u00e9s de una b\u00fasqueda apasionada e insaciable del amor y de una existencia vivida con m\u00e1xima intensidad.<\/p>\n<p>Las tres obras exigen un extraordinario virtuosismo, pero \u00e9ste nunca constituye un fin en s\u00ed mismo. En Strauss sirve a la narraci\u00f3n y al drama; en Ravel, a la claridad y al juego de colores. El programa se convierte as\u00ed en una celebraci\u00f3n de la orquesta moderna y de su capacidad para narrar, seducir, sorprender y emocionar.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Richard Strauss (1864\u20131949)<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">(1894\u20131895)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Richard Strauss ten\u00eda apenas treinta a\u00f1os cuando compuso Till Eulenspiegels lustige Streiche. Para entonces ya hab\u00eda encontrado en el poema sinf\u00f3nico uno de los medios ideales para desarrollar su extraordinario talento narrativo. Despu\u00e9s de Macbeth, Don Juan y Tod und Verkl\u00e4rung (Muerte y transfiguraci\u00f3n), Strauss se acerc\u00f3 esta vez a un argumento muy diferente: las aventuras de uno de los grandes personajes populares de la tradici\u00f3n alemana.<\/p>\n<p>Till Eulenspiegel aparece en relatos transmitidos desde finales de la Edad Media y publicados en forma impresa a comienzos del siglo XVI. Es un vagabundo, bromista y provocador que se enfrenta constantemente a las convenciones sociales. Sus v\u00edctimas pueden ser comerciantes, artesanos, cl\u00e9rigos, profesores o representantes de la autoridad. Till se toma literalmente las palabras de los dem\u00e1s, altera las reglas y pone en evidencia, mediante sus bromas, la hipocres\u00eda y las contradicciones de la sociedad.<\/p>\n<p>Strauss hab\u00eda pensado inicialmente en convertir la historia en una \u00f3pera, pero abandon\u00f3 el proyecto y concentr\u00f3 finalmente sus ideas en un poema sinf\u00f3nico. El resultado, estrenado en Colonia en 1895, es una de las partituras m\u00e1s brillantes y dif\u00edciles de todo el repertorio orquestal.<\/p>\n<p>La obra est\u00e1 escrita en un \u00fanico movimiento, al que Strauss a\u00f1adi\u00f3 la descripci\u00f3n \u201cNach alter Schelmenweise \u2013 in Rondeauform\u201d: \u201ca la antigua manera de los p\u00edcaros, en forma de rond\u00f3\u201d.<\/p>\n<p>Tras unos compases introductorios que parecen comenzar con las palabras \u201c\u00c9rase una vez\u2026\u201d, aparece uno de los temas principales de Till, presentado por el corno. Es amplio, insolente y lleno de confianza. Poco despu\u00e9s, el clarinete en reintroduce otro motivo, r\u00e1pido, sinuoso e imprevisible, que representa el lado m\u00e1s burl\u00f3n y escurridizo del personaje.<\/p>\n<p>A partir de estos materiales, Strauss construye una sucesi\u00f3n vertiginosa de aventuras. Till atraviesa un mercado y provoca el caos, se burla de personajes respetables, adopta por momentos una actitud falsamente seria y aparece incluso como seductor. La orquesta cambia continuamente de car\u00e1cter: una misma idea puede resultar heroica en un momento y grotesca pocos compases despu\u00e9s.<\/p>\n<p>Uno de los episodios m\u00e1s ingeniosos presenta a Till enfrent\u00e1ndose a los eruditos. El contrapunto se vuelve deliberadamente pedante, mientras el protagonista responde con irreverencia. Strauss demuestra aqu\u00ed su capacidad para convertir incluso procedimientos t\u00e9cnicos de composici\u00f3n en elementos de humor teatral.<\/p>\n<p>Pero el juego acaba adquiriendo consecuencias reales. Till es detenido y llevado ante un tribunal. Los severos acordes de los metales representan a los jueces, mientras el protagonista intenta responder todav\u00eda con sus habituales burlas. Por primera vez, \u00e9stas dejan de funcionar.<\/p>\n<p>La sentencia es la muerte.<\/p>\n<p>Strauss representa la ejecuci\u00f3n con un gesto orquestal sorprendentemente directo: Till es ahorcado y su voz parece extinguirse.<\/p>\n<p>Sin embargo, la obra no termina con la muerte. Regresa la m\u00fasica del comienzo, como si el narrador cerrara el libro de historias. Y en los \u00faltimos compases reaparece fugazmente el esp\u00edritu de Till. El individuo ha muerto, pero el personaje \u2014la irreverencia, el humor y la resistencia frente a la autoridad\u2014 permanece.<\/p>\n<p>Till Eulenspiegel es mucho m\u00e1s que una demostraci\u00f3n de virtuosismo orquestal. Strauss consigue que cada instrumento se convierta en actor de un gigantesco teatro sin palabras. Ritmo, armon\u00eda, contrapunto y color instrumental participan directamente en la narraci\u00f3n, haciendo de la obra una de las expresiones m\u00e1s perfectas del poema sinf\u00f3nico.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Maurice Ravel (1875\u20131937)<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Concierto para piano y orquesta en sol mayor (1929\u20131931)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>El Concierto para piano en sol mayor pertenece al \u00faltimo periodo creativo de Maurice Ravel y es una de las obras en las que se manifiesta con mayor claridad su fascinaci\u00f3n por el ritmo, el jazz y la precisi\u00f3n instrumental.<\/p>\n<p>Ravel comenz\u00f3 a trabajar en el concierto en 1929, poco despu\u00e9s de regresar de una extensa gira por Estados Unidos y Canad\u00e1. Durante aquel viaje hab\u00eda escuchado jazz en Nueva York y hab\u00eda conocido personalmente a George Gershwin. Pero su inter\u00e9s por esta m\u00fasica era anterior: el jazz se hab\u00eda convertido durante los a\u00f1os veinte en una presencia importante en Par\u00eds y hab\u00eda fascinado a numerosos compositores franceses.<\/p>\n<p>Ravel pens\u00f3 inicialmente interpretar \u00e9l mismo la parte solista. Sin embargo, las dificultades t\u00e9cnicas de la partitura y sus crecientes problemas f\u00edsicos hicieron que abandonara esa idea. La pianista Marguerite Long estren\u00f3 finalmente la obra en Par\u00eds el 14 de enero de 1932, con el propio Ravel dirigiendo la Orchestre Lamoureux.<\/p>\n<p>Ravel declar\u00f3 que pretend\u00eda escribir un concierto \u201cen el sentido m\u00e1s exacto del t\u00e9rmino\u201d: una obra brillante y ligera, siguiendo el esp\u00edritu de Mozart y Saint-Sa\u00ebns, y no una composici\u00f3n que aspirara a la monumentalidad de una sinfon\u00eda.<\/p>\n<p>Esta declaraci\u00f3n resulta esencial para comprender la partitura. El virtuosismo es extraordinario, pero la orquesta nunca se convierte en una masa pesada. Cada instrumento posee un color perfectamente definido y la escritura conserva incluso en los momentos m\u00e1s densos una claridad casi camer\u00edstica.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Movimientos<\/span><\/strong><\/p>\n<ol>\n<li><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Allegramente<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>Un golpe de l\u00e1tigo abre el concierto de manera espectacular. Inmediatamente aparece un mundo de enorme vitalidad: ritmos r\u00e1pidos, percusi\u00f3n brillante, glissandi del piano y melod\u00edas que combinan influencias del jazz con recuerdos de la m\u00fasica popular vasca, estrechamente vinculada a los or\u00edgenes familiares de Ravel.<\/p>\n<p>El piano no domina permanentemente la orquesta. Dialoga con ella y se integra en combinaciones cambiantes con flauta, piccolo, clarinete, trompeta y otros instrumentos. Los colores se suceden con una velocidad extraordinaria.<\/p>\n<p>La influencia del jazz se percibe en las s\u00edncopas, en determinadas inflexiones mel\u00f3dicas y en la importancia de los instrumentos de viento y percusi\u00f3n. Sin embargo, Ravel nunca imita simplemente un estilo ajeno: integra estos elementos dentro de su propio lenguaje de extraordinaria precisi\u00f3n.<\/p>\n<ol>\n<li><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Adagio assai<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<p>El segundo movimiento constituye uno de los contrastes m\u00e1s sorprendentes de todo el repertorio concertante. Despu\u00e9s de la exuberancia del primer movimiento, el piano comienza solo con una extensa melod\u00eda de aparente sencillez.<\/p>\n<p>Ravel afirm\u00f3 que esta p\u00e1gina, que parece fluir con absoluta naturalidad, le hab\u00eda costado un enorme esfuerzo. Tom\u00f3 como referencia el movimiento lento del Quinteto para clarinete de Mozart y construy\u00f3 cuidadosamente una melod\u00eda cuya continuidad parece desafiar la regularidad del acompa\u00f1amiento.<\/p>\n<p>Cuando entra la orquesta, no destruye la intimidad inicial. Los instrumentos aparecen individualmente, como voces que se suman a una conversaci\u00f3n. Especialmente memorable es el largo solo del corno ingl\u00e9s, que dialoga con las delicadas figuraciones del piano.<\/p>\n<p>El resultado es una m\u00fasica suspendida, serena y profundamente melanc\u00f3lica, en la que el tiempo parece detenerse.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">III. Presto<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Sin transici\u00f3n contemplativa, el final irrumpe con una energ\u00eda vertiginosa. Es un movimiento breve y concentrado en el que piano y orquesta participan en una aut\u00e9ntica carrera.<\/p>\n<p>Los vientos adquieren un protagonismo extraordinario, la percusi\u00f3n subraya los ritmos incisivos y el piano despliega una escritura de enorme dificultad. Aparecen gestos humor\u00edsticos, bruscos contrastes y ecos del jazz y de la m\u00fasica de circo.<\/p>\n<p>Todo sucede a enorme velocidad, pero nada resulta accidental. Bajo la apariencia de espontaneidad existe la precisi\u00f3n casi artesanal caracter\u00edstica de Ravel.<\/p>\n<p>El concierto termina de manera repentina y brillante, cerrando una obra en la que elegancia cl\u00e1sica, modernidad urbana, jazz y virtuosismo encuentran un equilibrio excepcional.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Richard Strauss<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Don Juan, op. 20 (1888)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Si Till Eulenspiegel muestra a Strauss como maestro del humor y de la caracterizaci\u00f3n, Don Juan revela el otro gran aspecto de su personalidad juvenil: la pasi\u00f3n llevada hasta sus \u00faltimas consecuencias.<\/p>\n<p>Strauss compuso Don Juan entre 1887 y 1888 y dirigi\u00f3 su estreno en Weimar el 11 de noviembre de 1889. Ten\u00eda solamente veinticinco a\u00f1os. El \u00e9xito de la obra fue decisivo para su carrera y anunci\u00f3 la aparici\u00f3n de una nueva personalidad dentro de la m\u00fasica alemana.<\/p>\n<p>Strauss no se inspir\u00f3 directamente en el Don Giovanni de Mozart ni en las versiones tradicionales de la leyenda, sino fundamentalmente en el poema dram\u00e1tico Don Juan de Nikolaus Lenau.<\/p>\n<p>El Don Juan de Lenau no es simplemente un coleccionista de conquistas amorosas. Busca en cada mujer una manifestaci\u00f3n de un ideal absoluto de belleza y amor que nunca consigue encontrar plenamente. Su tragedia nace precisamente de esa imposibilidad: ninguna experiencia concreta puede satisfacer su deseo infinito.<\/p>\n<p>Strauss coloca al comienzo de la partitura algunos versos de Lenau que expresan esa b\u00fasqueda insaciable. La m\u00fasica comienza sin preparaci\u00f3n: un gesto explosivo de toda la orquesta lanza inmediatamente al protagonista hacia la aventura.<\/p>\n<p>La obra est\u00e1 escrita en un solo movimiento y posee una construcci\u00f3n libre relacionada con la forma sonata, aunque el desarrollo musical est\u00e1 determinado sobre todo por la sucesi\u00f3n y transformaci\u00f3n de los diferentes caracteres.<\/p>\n<p>El tema principal de Don Juan es impetuoso, ascendente y lleno de energ\u00eda. No hay vacilaci\u00f3n: desde los primeros segundos encontramos a un personaje que parece querer apropiarse del mundo.<\/p>\n<p>A este impulso se contraponen diferentes episodios amorosos. Strauss caracteriza a las mujeres no mediante retratos concretos, sino mediante distintos mundos l\u00edricos. Entre ellos destaca el c\u00e9lebre solo de oboe, una de las melod\u00edas m\u00e1s extensas y sensuales de toda su producci\u00f3n.<\/p>\n<p>M\u00e1s adelante aparece en los cornos uno de los grandes temas heroicos de Strauss. Don Juan parece alcanzar por un momento la plenitud: la orquesta se expande hasta adquirir una luminosidad extraordinaria.<\/p>\n<p>Pero esa plenitud tampoco puede durar.<\/p>\n<p>Los temas regresan, se superponen y adquieren progresivamente una intensidad casi febril. La b\u00fasqueda de Don Juan contin\u00faa porque ninguna experiencia puede satisfacer aquello que persigue.<\/p>\n<p>El desenlace de Strauss resulta particularmente extraordinario. Despu\u00e9s de una m\u00fasica dominada durante casi toda la obra por la energ\u00eda y la sensualidad, el final no ofrece una apoteosis heroica. Don Juan pierde el deseo de continuar. En el poema de Lenau permite finalmente que su adversario lo mate.<\/p>\n<p>La orquesta se derrumba. Tras el \u00faltimo estallido queda una conclusi\u00f3n enigm\u00e1tica, fr\u00eda y casi vac\u00eda. La energ\u00eda que parec\u00eda inagotable al comienzo se ha extinguido.<\/p>\n<p>Precisamente este final convierte Don Juan en algo m\u00e1s profundo que un brillante retrato de un seductor. Strauss describe el fracaso de una b\u00fasqueda imposible: el deseo de encontrar en la experiencia finita una plenitud absoluta.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Virtuosismo, libertad y deseo<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Colocar Till Eulenspiegel y Don Juan a ambos lados del concierto de Ravel permite contemplar tres formas muy diferentes de libertad musical.<\/p>\n<p>Till desaf\u00eda las reglas mediante el humor. Don Juan las desaf\u00eda mediante el deseo. El piano de Ravel se mueve entre ambos mundos con otra forma de independencia: la libertad del juego, del ritmo y del color.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n los tres protagonistas mantienen una relaci\u00f3n particular con la sociedad que los rodea. Till se burla abiertamente de ella; Don Juan intenta vivir al margen de sus l\u00edmites; Ravel, desde la distancia del siglo XX, toma elementos procedentes de mundos diversos \u2014Mozart, jazz, m\u00fasica vasca, cabaret y tradici\u00f3n francesa\u2014 y los re\u00fane sin reconocer fronteras estil\u00edsticas r\u00edgidas.<\/p>\n<p>Existe adem\u00e1s una fascinante simetr\u00eda entre los dos poemas sinf\u00f3nicos. Tanto Till como Don Juan viven con una intensidad extraordinaria y ambos terminan muriendo. Pero sus finales son completamente diferentes. Till es vencido f\u00edsicamente, pero su esp\u00edritu parece sobrevivir; Don Juan, en cambio, permanece f\u00edsicamente capaz de luchar, pero pierde interiormente la voluntad de hacerlo.<\/p>\n<p>Entre ambos se encuentra Ravel. Su concierto evita tanto la narraci\u00f3n tr\u00e1gica como la grandilocuencia filos\u00f3fica y celebra algo m\u00e1s inmediato: el placer de hacer m\u00fasica. Despu\u00e9s del golpe de l\u00e1tigo que pone en marcha el primer movimiento, atravesamos el tiempo suspendido del Adagio assai y desembocamos en la vertiginosa vitalidad del Presto.<\/p>\n<p>As\u00ed, el programa puede escucharse como un gran recorrido por tres dimensiones de la existencia: la risa, la contemplaci\u00f3n y la pasi\u00f3n. Y detr\u00e1s de ellas encontramos a tres maestros de la orquesta que, con medios completamente diferentes, transformaron el virtuosismo en una forma de imaginaci\u00f3n.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Entradas<\/span><\/strong><\/p>\n<p>El Concierto es libre y gratuita con reserva y cupo limitado a la capacidad de la sala.<\/p>\n<p>La misma se puede adquirir por Entrada Web o bien en la boleter\u00eda de la Nave, de 17.30 a 22 hs.<\/p>\n<p>Es importante aclarar que el ingreso al p\u00fablico est\u00e1 habilitado 30 minutos antes del inicio de la funci\u00f3n. Se ruega puntualidad porque una vez iniciado el concierto no se permite el ingreso al p\u00fablico en la sala.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Pr\u00e1ctica en la Sala del Teatro TeS<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Transmitimos un peque\u00f1o fragmento de la preparaci\u00f3n de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la FFHA de la UNSJ del Concierto \u00abPoemas sinf\u00f3nicos\u00bb bajo el Director M\u00b0 Wolfgang Wengenroth.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"FFHA UNSJ ORQUESTA SINF\u00d3NICA \" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IcNcRhE1ICw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-102882\" src=\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ORQUESTA-SINFONICA-02.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"472\" srcset=\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ORQUESTA-SINFONICA-02.jpg 800w, https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ORQUESTA-SINFONICA-02-300x177.jpg 300w, https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ORQUESTA-SINFONICA-02-768x453.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Orquesta Sinf\u00f3nica de la Facultad de Filosof\u00eda, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan ofrece el<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":102881,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1,7],"tags":[],"class_list":["post-102880","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destacadas","category-videos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102880"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102880\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102885,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102880\/revisions\/102885"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102881"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102880"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102880"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}