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<\/p>\nEl Mi\u00e9rcoles, 26 de Agosto, a las 21:00 hs.; en la Catedral de San Juan, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la de la Facultad de Filosof\u00eda, Humanidades y Arte de la Universidad Nacional de San Juan brinda el concierto en Conmemoraci\u00f3n del Martirio de San Juan Bautista. La\u00a0Entrada libre y gratuita.<\/p>\n
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Programa<\/strong><\/span><\/p>\n Sinfon\u00eda Concertante k364, Wolfgang A. Mozart<\/p>\n Sinfon\u00eda N. 41 K551 (J\u00fapiter),\u00a0Wolfgang A. Mozart<\/p>\n Director: Wolfgang Wengenroth<\/p>\n Programa de concierto<\/span><\/strong><\/p>\n El presente programa re\u00fane dos obras maestras de Wolfgang Amadeus Mozart que muestran, desde perspectivas muy diferentes, la extraordinaria amplitud de su lenguaje instrumental. La Sinfon\u00eda concertante para viol\u00edn, viola y orquesta en mi bemol mayor, KV 364, pertenece a uno de los momentos de mayor madurez de su juventud y combina la intimidad de la m\u00fasica de c\u00e1mara con la amplitud de la escritura orquestal. La Sinfon\u00eda n.\u00ba 41 en do mayor, KV 551, \u201cJ\u00fapiter\u201d, compuesta nueve a\u00f1os despu\u00e9s, representa en cambio la culminaci\u00f3n de toda su producci\u00f3n sinf\u00f3nica: una obra en la que luminosidad, energ\u00eda, equilibrio cl\u00e1sico y extraordinaria complejidad contrapunt\u00edstica alcanzan una s\u00edntesis casi perfecta.<\/p>\n La interpretaci\u00f3n de estas obras en la Catedral de San Juan, en fechas pr\u00f3ximas a la conmemoraci\u00f3n del martirio de San Juan Bautista, ofrece adem\u00e1s un contexto particular para su escucha. Ninguna de las dos composiciones fue concebida con una finalidad religiosa ni guarda una relaci\u00f3n hist\u00f3rica directa con el santo. Sin embargo, el recorrido desde el dolor y la introspecci\u00f3n hacia la afirmaci\u00f3n y la luz que puede percibirse a lo largo del programa adquiere en este espacio una resonancia especial: la memoria del martirio no representa \u00fanicamente la muerte, sino tambi\u00e9n la fidelidad a una convicci\u00f3n y la esperanza de una realidad que trasciende la existencia terrenal.<\/p>\n Wolfgang Amadeus Mozart (1756\u20131791)<\/span><\/strong><\/p>\n Sinfon\u00eda concertante para viol\u00edn, viola y orquesta en mi bemol mayor, KV 364<\/p>\n Mozart compuso la Sinfon\u00eda concertante probablemente en Salzburgo en 1779, poco despu\u00e9s de regresar de un largo viaje que lo hab\u00eda llevado a Mannheim y Par\u00eds. Aquellos a\u00f1os fueron decisivos para su desarrollo. En Mannheim hab\u00eda conocido una de las mejores orquestas de Europa y descubierto nuevas posibilidades de din\u00e1mica, color y escritura instrumental; en Par\u00eds entr\u00f3 en contacto con un g\u00e9nero especialmente apreciado por el p\u00fablico franc\u00e9s: la symphonie concertante, situada a medio camino entre la sinfon\u00eda y el concierto para varios solistas.<\/p>\n Mozart transform\u00f3 ese g\u00e9nero, frecuentemente brillante y destinado al lucimiento instrumental, en algo mucho m\u00e1s profundo. Viol\u00edn y viola no se enfrentan como dos virtuosos que compiten entre s\u00ed, sino que forman una pareja de voces estrechamente relacionadas. Se imitan, se acompa\u00f1an, intercambian ideas y completan mutuamente sus frases. Por momentos parecen dos personajes que mantienen una conversaci\u00f3n \u00edntima delante de la orquesta.<\/p>\n La elecci\u00f3n de la viola es especialmente significativa. Mozart ten\u00eda una particular predilecci\u00f3n por este instrumento y, cuando participaba personalmente en la m\u00fasica de c\u00e1mara, disfrutaba tocando la viola. En esta obra le concede una posici\u00f3n absolutamente equivalente a la del viol\u00edn.<\/p>\n Para reforzar su presencia sonora, Mozart utiliza adem\u00e1s un recurso extraordinario: la parte de viola est\u00e1 escrita originalmente en re mayor y debe interpretarse con el instrumento afinado un semitono m\u00e1s alto, procedimiento conocido como scordatura. De esta manera, la viola adquiere mayor brillo y proyecci\u00f3n y puede dialogar en igualdad de condiciones con el viol\u00edn.<\/p>\n La orquesta posee tambi\u00e9n una sonoridad particularmente rica. A las cuerdas se suman dos oboes y dos cornos, mientras las violas orquestales est\u00e1n divididas en dos grupos. Este detalle oscurece y densifica el registro medio, creando un color c\u00e1lido que distingue la obra de muchos otros conciertos mozartianos.<\/p>\n Movimientos<\/p>\n El comienzo posee una amplitud casi ceremonial. La orquesta presenta un extenso tutti en mi bemol mayor, noble y luminoso, antes de que aparezcan los dos solistas. Su entrada constituye uno de los momentos m\u00e1s m\u00e1gicos de la obra: viol\u00edn y viola parecen surgir juntos del interior del sonido orquestal.<\/p>\n A partir de ese momento comienza un di\u00e1logo extraordinariamente flexible. Los dos instrumentos se alternan continuamente en los papeles de protagonista y acompa\u00f1ante; una frase iniciada por uno puede ser completada por el otro, mientras que en otros momentos avanzan unidos en terceras, sextas o movimientos paralelos. Mozart consigue as\u00ed que la forma concertante adquiera la intimidad de un d\u00fao.<\/p>\n El car\u00e1cter maestoso no significa pesadez. Por el contrario, la m\u00fasica combina solemnidad con movimiento y elegancia, y la riqueza de la escritura orquestal otorga al movimiento dimensiones casi sinf\u00f3nicas.<\/p>\n El segundo movimiento, en do menor, constituye el coraz\u00f3n emocional de la obra y una de las p\u00e1ginas m\u00e1s profundas de todo el Mozart instrumental.<\/p>\n Tras la luminosidad del primer movimiento, la m\u00fasica entra s\u00fabitamente en un mundo de dolor y recogimiento. Viol\u00edn y viola desarrollan un di\u00e1logo de car\u00e1cter casi vocal, semejante a un gran d\u00fao oper\u00edstico sin palabras. Las frases se interrumpen, se responden y parecen compartir una misma lamentaci\u00f3n.<\/p>\n La intensidad del movimiento resulta a\u00fan m\u00e1s sorprendente por la ausencia de cualquier elemento exterior o descriptivo. Mozart no necesita un texto para crear una verdadera escena dram\u00e1tica: los dos instrumentos parecen convertirse en dos voces humanas que expresan p\u00e9rdida, compasi\u00f3n y consuelo.<\/p>\n Escuchado en el \u00e1mbito de la Catedral y en proximidad a la conmemoraci\u00f3n del martirio de San Juan Bautista, este Andante puede adquirir una resonancia particular. No porque Mozart pretendiera representar un martirio, sino porque su m\u00fasica alcanza aqu\u00ed una dimensi\u00f3n universal del duelo: el dolor se expresa sin desesperaci\u00f3n y encuentra, en el di\u00e1logo entre las dos voces, una forma de acompa\u00f1amiento y consuelo.<\/p>\n III. Presto<\/p>\n Sin interrupciones psicol\u00f3gicas innecesarias, el \u00faltimo movimiento devuelve la obra a mi bemol mayor y transforma completamente su atm\u00f3sfera. El Presto posee la agilidad y el humor de un final oper\u00edstico.<\/p>\n Viol\u00edn y viola se persiguen, intercambian motivos y despliegan un virtuosismo brillante que nunca pierde su car\u00e1cter l\u00fadico. Despu\u00e9s de la profundidad del Andante, esta recuperaci\u00f3n de la energ\u00eda resulta especialmente significativa: la oscuridad no constituye el punto final de la obra.<\/p>\n La Sinfon\u00eda concertante describe as\u00ed, sin necesidad de un programa literario, un arco extraordinariamente humano: de la plenitud inicial al dolor y, finalmente, del dolor nuevamente a la vida.<\/p>\n Wolfgang Amadeus Mozart<\/span><\/strong><\/p>\n Sinfon\u00eda n.\u00ba 41 en do mayor, KV 551, \u201cJ\u00fapiter\u201d<\/p>\n Mozart termin\u00f3 su \u00faltima sinfon\u00eda el 10 de agosto de 1788, en Viena. En apenas unas semanas hab\u00eda escrito sus tres \u00faltimas sinfon\u00edas: la n.\u00ba 39 en mi bemol mayor, la c\u00e9lebre n.\u00ba 40 en sol menor y, finalmente, la n.\u00ba 41 en do mayor.<\/p>\n Las circunstancias concretas para las que fueron compuestas siguen sin conocerse por completo. Lo extraordinario es que, en un periodo relativamente dif\u00edcil de su vida, Mozart produjo tres obras que parecen resumir y superar toda su experiencia sinf\u00f3nica anterior.<\/p>\n El sobrenombre \u201cJ\u00fapiter\u201d no procede de Mozart y comenz\u00f3 a difundirse despu\u00e9s de su muerte. Sin embargo, la asociaci\u00f3n con el dios supremo de la mitolog\u00eda romana resulta comprensible ante la majestuosidad, la luminosidad y las proporciones de la obra. La tonalidad de do mayor, reforzada por trompetas y timbales, confiere a la sinfon\u00eda un car\u00e1cter radiante y ceremonial.<\/p>\n Pero bajo esa apariencia de claridad se encuentra una de las partituras intelectualmente m\u00e1s sofisticadas de Mozart. La J\u00fapiter une dos mundos que podr\u00edan parecer opuestos: la elegancia y simetr\u00eda del clasicismo y la tradici\u00f3n contrapunt\u00edstica que Mozart hab\u00eda estudiado profundamente a trav\u00e9s de Bach y H\u00e4ndel. Esa uni\u00f3n alcanza su culminaci\u00f3n en el \u00faltimo movimiento.<\/p>\n Movimientos<\/p>\n La sinfon\u00eda comienza sin introducci\u00f3n lenta y establece inmediatamente su car\u00e1cter mediante un gesto en\u00e9rgico de toda la orquesta, seguido por una respuesta m\u00e1s suave. Desde los primeros compases aparece uno de los principios esenciales del movimiento: el contraste.<\/p>\n Mozart enfrenta constantemente lo solemne y lo ligero, lo marcial y lo cantabile. Incluso introduce hacia el final de la exposici\u00f3n una melod\u00eda de car\u00e1cter casi oper\u00edstico, demostrando con qu\u00e9 naturalidad pod\u00eda integrar mundos expresivos diferentes dentro de una forma sinf\u00f3nica rigurosa.<\/p>\n El resultado es una m\u00fasica de gran vitalidad, en la que cada contraste contribuye a una arquitectura perfectamente equilibrada.<\/p>\n El segundo movimiento, en fa mayor, abre un espacio completamente diferente. Las cuerdas con sordina crean un sonido contenido y delicado, pero bajo la serenidad inicial aparecen armon\u00edas oscuras, cromatismos y momentos de notable tensi\u00f3n.<\/p>\n El calificativo cantabile resulta esencial: la m\u00fasica parece cantar, aunque ese canto est\u00e1 atravesado por sombras. La aparente tranquilidad se vuelve una y otra vez inquietante, como si Mozart quisiera recordar que serenidad y sufrimiento pueden existir simult\u00e1neamente.<\/p>\n Dentro del contexto de este concierto, este movimiento prolonga de una manera distinta el mundo interior del Andante de la Sinfon\u00eda concertante: no es una lamentaci\u00f3n abierta, sino una meditaci\u00f3n en la que luz y oscuridad conviven continuamente.<\/p>\n III. Menuetto: Allegretto<\/p>\n El minueto devuelve a la sinfon\u00eda un car\u00e1cter m\u00e1s exterior. Sin embargo, tampoco se trata simplemente de una danza cortesana. Su amplitud y su escritura orquestal le confieren una presencia casi sinf\u00f3nica.<\/p>\n El Trio introduce un car\u00e1cter m\u00e1s ligero y misterioso y contiene giros musicales que anticipan elementos fundamentales del movimiento final. De esta manera, Mozart comienza discretamente a preparar la extraordinaria culminaci\u00f3n de toda la sinfon\u00eda.<\/p>\n El \u00faltimo movimiento constituye una de las mayores realizaciones contrapunt\u00edsticas del siglo XVIII. Comienza con un motivo extraordinariamente sencillo de cuatro notas, pero Mozart ir\u00e1 combin\u00e1ndolo con otros temas hasta construir una arquitectura de creciente complejidad.<\/p>\n Lo asombroso es que esa complejidad nunca se convierte en pesadez acad\u00e9mica. La m\u00fasica conserva permanentemente su energ\u00eda, claridad y sensaci\u00f3n de espontaneidad. Forma sonata, fuga y contrapunto se integran hasta resultar inseparables.<\/p>\n En la coda, Mozart lleva este principio hasta sus \u00faltimas consecuencias: cinco temas diferentes aparecen simult\u00e1neamente, combinados en un contrapunto de extraordinaria precisi\u00f3n. Lo que podr\u00eda haber sido un ejercicio intelectual se convierte en una explosi\u00f3n de energ\u00eda y luminosidad.<\/p>\n Por ello, el final de la J\u00fapiter puede entenderse como algo m\u00e1s que la conclusi\u00f3n de una sinfon\u00eda. Es tambi\u00e9n la culminaci\u00f3n de la trayectoria sinf\u00f3nica de Mozart: una demostraci\u00f3n de que disciplina y libertad, raz\u00f3n y emoci\u00f3n, tradici\u00f3n e imaginaci\u00f3n pueden coexistir dentro de una misma obra.<\/p>\n Una m\u00fasica entre oscuridad y luz<\/p>\n Interpretar estas dos obras en la Catedral de San Juan, cerca de la conmemoraci\u00f3n del martirio de San Juan Bautista, permite escuchar el programa desde una perspectiva adicional. El v\u00ednculo no debe buscarse en una intenci\u00f3n religiosa que Mozart nunca expres\u00f3 para estas partituras, sino en el arco espiritual que las propias obras hacen posible.<\/p>\n Seg\u00fan el relato evang\u00e9lico, Juan Bautista acepta las consecuencias de mantenerse fiel a aquello que considera verdadero. Su martirio representa por ello tanto una tragedia humana como un testimonio de convicci\u00f3n y esperanza. En el espacio de una catedral dedicada a su memoria, la extraordinaria alternancia mozartiana entre dolor, consuelo y luminosidad puede adquirir una profundidad particular.<\/p>\n El Andante de la Sinfon\u00eda concertante conduce hacia uno de los paisajes m\u00e1s dolorosos de Mozart, pero la obra no termina all\u00ed: el Presto recupera movimiento, alegr\u00eda y vitalidad. La Sinfon\u00eda \u201cJ\u00fapiter\u201d, por su parte, culmina en un final en el que m\u00faltiples voces aparentemente independientes encuentran finalmente una unidad superior.<\/p>\n Sin convertir m\u00fasica profana en un relato religioso que hist\u00f3ricamente no le pertenece, el contexto de este concierto permite descubrir una afinidad po\u00e9tica: de la oscuridad puede surgir la luz; del dolor, una afirmaci\u00f3n de la vida; y de muchas voces diferentes, una forma de unidad. En la cercan\u00eda de la memoria de San Juan Bautista, esa trayectoria puede ser escuchada no s\u00f3lo como una experiencia est\u00e9tica, sino tambi\u00e9n como una invitaci\u00f3n a la reflexi\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El Mi\u00e9rcoles, 26 de Agosto, a las 21:00 hs.; en la Catedral de San Juan, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":101103,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-102488","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cartelera"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102488","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102488"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102488\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102497,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102488\/revisions\/102497"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101103"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102488"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102488"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102488"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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