{"id":102374,"date":"2026-08-18T20:04:38","date_gmt":"2026-08-18T23:04:38","guid":{"rendered":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/?p=102374"},"modified":"2026-08-18T21:18:08","modified_gmt":"2026-08-19T00:18:08","slug":"concierto-cuyo-contemporaneo-de-la-orquesta-sinfonica-de-la-ffha-de-la-unsj","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/concierto-cuyo-contemporaneo-de-la-orquesta-sinfonica-de-la-ffha-de-la-unsj\/","title":{"rendered":"Concierto \u00abCuyo Contempor\u00e1neo\u00bb de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la FFHA de la UNSJ"},"content":{"rendered":"<p>El Viernes,\u00a021 de Agosto, a las\u00a021 hs.; en la Sala TeS, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Facultad de Filosof\u00eda, Huminades y Arte de la Universidad Nacional de San Juan brinda Concierto en el Marco del Cuarto Festival Internacional Cuyo Contempor\u00e1neo, bajo la Direcci\u00f3n Wolfgang Wengenroth.<\/p>\n<figure id=\"attachment_84831\" aria-describedby=\"caption-attachment-84831\" style=\"width: 800px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-84831\" src=\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/ORQUESTA-2025-UNSJ-03-DIRECTOR-ALEMAN.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"533\" srcset=\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/ORQUESTA-2025-UNSJ-03-DIRECTOR-ALEMAN.jpg 800w, https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/ORQUESTA-2025-UNSJ-03-DIRECTOR-ALEMAN-300x200.jpg 300w, https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/ORQUESTA-2025-UNSJ-03-DIRECTOR-ALEMAN-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-84831\" class=\"wp-caption-text\">Director de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la UNSJ, M\u00b0 Wolfgang Wengenroth<\/figcaption><\/figure>\n<p><span style=\"color: #ff6600;\"><strong>Entradas<\/strong><\/span><\/p>\n<ul>\n<li>Las entradas deben ser retirada por sala TES.<\/li>\n<li>Entrada con invitaci\u00f3n &#8211; Cupos limitados<\/li>\n<\/ul>\n<p>La Sala TeS,\u00a0Juan B Justo Sur 335, Rivadavia, San Juan, Argentina, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Programa<\/span><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Repertorio contempor\u00e1neo<\/li>\n<li>Tercera Construcci\u00f3n para percusi\u00f3n, John Cage<\/li>\n<li>M\u00f3viles para ensamble,\u00a0Santiago Santero<\/li>\n<li>In C para ensamble, Terry Railey<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Santiago Santero (1962- ) M\u00f3viles. (Texto del mism\u00edsimo compositor)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Es una obra para un conjunto de c\u00e1mara que compuse en 2024.<\/p>\n<p>Hay una idea central que rige toda la pieza: la de una serie de \u201cobjetos musicales\u201d que aparecen una y otra vez, siempre con peque\u00f1as variantes. Una forma de imaginarla podr\u00eda ser pensar en una escultura que observamos desde distintos puntos de vista, desde distintos \u00e1ngulos. La escultura es la misma, pero cada perspectiva nos permite descubrir algo diferente.<\/p>\n<p>Al mismo tiempo, estos objetos -los m\u00f3viles- son aut\u00f3nomos y van generando, a lo largo de toda la obra, una dramaturgia que no es lineal. En este sentido, la referencia hist\u00f3rica m\u00e1s evidente es la llamada \u201cforma momento\u201d de K. Stockhausen.<\/p>\n<p>Hay otra analog\u00eda que me resulta interesante: la extraordinaria pel\u00edcula \u201cEl d\u00eda de la marmota\u201d (original en ingl\u00e9s: \u201cGroundhog day\u201d, de 1993), en la que una situaci\u00f3n se repite una y otra vez, aunque con peque\u00f1as variaciones en cada repetici\u00f3n. Poco a poco, esas novedades se vuelven cada vez m\u00e1s importantes hasta que finalmente le permiten encontrar una salida a ese ciclo aparentemente interminable.<\/p>\n<p>Como suele suceder en la m\u00fasica, en el fondo de todo esto aparece una pregunta acerca del tiempo: c\u00f3mo lo concebimos y, sobre todo, c\u00f3mo lo percibimos.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">John Cage (1912\u20131992)<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Third Construction para cuatro percusionistas (1941)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>John Cage fue una de las personalidades m\u00e1s influyentes y radicales de la m\u00fasica del siglo XX. Su b\u00fasqueda art\u00edstica estuvo marcada por una pregunta fundamental: \u00bfqu\u00e9 puede considerarse m\u00fasica? A lo largo de su vida explor\u00f3 instrumentos preparados, sonidos cotidianos, medios electr\u00f3nicos, procedimientos de azar y nuevas formas de silencio y escucha. Sin embargo, antes de desarrollar muchas de las ideas que lo hicieron c\u00e9lebre a partir de los a\u00f1os cincuenta, Cage dedic\u00f3 una atenci\u00f3n especialmente intensa a la percusi\u00f3n.<\/p>\n<p>Third Construction pertenece precisamente a este primer periodo creativo. Fue compuesta en 1941 para cuatro percusionistas, dedicada a Xenia Cage y estrenada el 14 de mayo de ese mismo a\u00f1o en San Francisco. La obra dura aproximadamente quince minutos. (John Cage\u2060)<\/p>\n<p>Se trata de una composici\u00f3n en un \u00fanico movimiento continuo, pero detr\u00e1s de su extraordinaria vitalidad sonora existe una organizaci\u00f3n extremadamente precisa. Cage construy\u00f3 la obra sobre una estructura global de 24 secciones de 24 compases. Cada int\u00e9rprete articula internamente esas secciones de acuerdo con una serie de proporciones \u20142, 8, 2, 4, 5 y 3\u2014 que aparece desplazada o \u201crotada\u201d en las otras partes. De este modo, los cuatro m\u00fasicos comparten una misma estructura matem\u00e1tica, pero sus puntos de articulaci\u00f3n no coinciden constantemente. (John Cage\u2060)<\/p>\n<p>Esta t\u00e9cnica produce uno de los rasgos m\u00e1s fascinantes de la obra: la sensaci\u00f3n de un mecanismo r\u00edtmico perfectamente organizado que, al mismo tiempo, parece estar en permanente transformaci\u00f3n. Los patrones se superponen, se interrumpen y vuelven a aparecer bajo nuevas perspectivas. La m\u00fasica avanza impulsada casi exclusivamente por el ritmo, sin necesidad de melod\u00edas o progresiones arm\u00f3nicas en el sentido tradicional.<\/p>\n<p>La elecci\u00f3n de los instrumentos es igualmente caracter\u00edstica. Cage combina tambores, latas, claves, cencerros, maracas y platillos con instrumentos y objetos de procedencias muy diferentes, entre ellos el teponaztli mexicano, mand\u00edbulas \u2014quijadas\u2014, una caracola, diversos sonajeros, un lion\u2019s roar, una carraca e incluso instrumentos de bamb\u00fa destinados a imitar el sonido de los grillos. (Wise Music Klassik\u2060)<\/p>\n<p>La percusi\u00f3n deja as\u00ed de desempe\u00f1ar su funci\u00f3n tradicional de acompa\u00f1amiento o acentuaci\u00f3n dentro de una orquesta y se convierte en un universo sonoro aut\u00f3nomo. Para Cage, cualquier objeto capaz de producir un sonido pod\u00eda adquirir dignidad musical. La diferencia entre un instrumento construido espec\u00edficamente para la sala de conciertos y una lata de metal deja de ser esencial: lo decisivo es escuchar las caracter\u00edsticas particulares de cada sonido.<\/p>\n<p>Sin embargo, Third Construction no es todav\u00eda una obra basada en el azar, procedimiento que Cage desarrollar\u00eda ampliamente a\u00f1os despu\u00e9s. Al contrario, su organizaci\u00f3n formal es extremadamente rigurosa. Precisamente del encuentro entre esa disciplina matem\u00e1tica y la extraordinaria diversidad t\u00edmbrica nace buena parte de su energ\u00eda.<\/p>\n<p>El resultado es una m\u00fasica f\u00edsica, inmediata y de gran virtuosismo, pero tambi\u00e9n una compleja construcci\u00f3n de proporciones temporales. Cage demuestra que una composici\u00f3n puede poseer coherencia y forma sin depender de la melod\u00eda ni de la armon\u00eda tradicional: el tiempo mismo puede convertirse en la arquitectura de la m\u00fasica.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">Terry Riley (1935\u2013 )<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff6600;\">In C (1964)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Cuando Terry Riley compuso In C en 1964, dif\u00edcilmente pod\u00eda imaginar que aquella partitura de apariencia extremadamente sencilla se convertir\u00eda en una de las obras m\u00e1s influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Riley, compositor nacido en California, hab\u00eda trabajado con improvisaci\u00f3n, jazz, m\u00fasica electr\u00f3nica y t\u00e9cnicas de repetici\u00f3n mediante cintas magn\u00e9ticas. Con In C traslad\u00f3 el principio del loop electr\u00f3nico a un conjunto de int\u00e9rpretes en vivo y contribuy\u00f3 decisivamente al nacimiento de lo que posteriormente ser\u00eda conocido como minimalismo musical. Su propio sitio oficial considera In C la obra que impuls\u00f3 este movimiento. (Terry Riley\u2060)<\/p>\n<p>La obra fue estrenada en noviembre de 1964 en el San Francisco Tape Music Center por un conjunto que inclu\u00eda, entre otros, a Steve Reich y Pauline Oliveros. Durante los ensayos surgi\u00f3 una de las caracter\u00edsticas que acabar\u00edan siendo emblem\u00e1ticas de la pieza: Steve Reich propuso mantener una pulsaci\u00f3n regular de corcheas sobre la nota do, proporcionando al conjunto una referencia r\u00edtmica com\u00fan. (Wikipedia\u2060)<\/p>\n<p>In C no est\u00e1 dividida en movimientos. Toda la composici\u00f3n se construye a partir de 53 peque\u00f1as c\u00e9lulas o patrones musicales, escritos sucesivamente en una \u00fanica partitura que sirve a todos los int\u00e9rpretes. La instrumentaci\u00f3n queda abierta: Riley concibi\u00f3 la obra para pr\u00e1cticamente cualquier combinaci\u00f3n de instrumentos. (Terry Riley\u2060)<\/p>\n<p>Todos los m\u00fasicos comienzan con el primer patr\u00f3n y avanzan progresivamente hasta el n\u00famero 53. Sin embargo, cada int\u00e9rprete decide durante cu\u00e1nto tiempo repite cada figura antes de pasar a la siguiente. Riley recomienda que el conjunto permanezca relativamente pr\u00f3ximo \u2014normalmente con una separaci\u00f3n de pocos patrones entre los m\u00fasicos\u2014, pero no exige que todos avancen simult\u00e1neamente. (Wikipedia\u2060)<\/p>\n<p>Esta regla aparentemente sencilla genera una extraordinaria variedad de resultados. Un motivo puede escucharse primero solo, despu\u00e9s acompa\u00f1ado por otro patr\u00f3n, m\u00e1s tarde integrado en una textura de cinco, diez o veinte figuras simult\u00e1neas. Las c\u00e9lulas entran y salen continuamente de nuevas relaciones arm\u00f3nicas y r\u00edtmicas. Surgen c\u00e1nones inesperados, s\u00edncopas, ostinati y acordes que ning\u00fan int\u00e9rprete produce por s\u00ed solo, sino que nacen de la superposici\u00f3n colectiva.<\/p>\n<p>Por eso no existen dos interpretaciones id\u00e9nticas de In C. La identidad de la obra reside menos en una secuencia sonora fijada de antemano que en el proceso mediante el cual la m\u00fasica se construye. Los int\u00e9rpretes poseen libertad, pero esa libertad exige una atenci\u00f3n extraordinaria hacia los dem\u00e1s: cada m\u00fasico debe decidir cu\u00e1ndo permanecer, cu\u00e1ndo avanzar y cu\u00e1ndo integrarse en una textura que acaba de aparecer.<\/p>\n<p>La repetici\u00f3n desempe\u00f1a aqu\u00ed un papel muy diferente al que hab\u00eda tenido en buena parte de la tradici\u00f3n occidental. Un motivo repetido muchas veces deja progresivamente de percibirse como una frase aislada y comienza a convertirse en color, pulsaci\u00f3n y espacio sonoro. Peque\u00f1as modificaciones adquieren entonces una importancia extraordinaria. El oyente comienza a percibir no tanto grandes contrastes tem\u00e1ticos como transformaciones graduales dentro de una corriente musical aparentemente continua.<\/p>\n<p>La tonalidad de do funciona como un centro gravitatorio, aunque la armon\u00eda se transforma constantemente mediante la superposici\u00f3n de los diferentes patrones. La pulsaci\u00f3n regular proporciona estabilidad mientras alrededor de ella se forman texturas de enorme complejidad. De esta combinaci\u00f3n entre simplicidad elemental y riqueza emergente procede buena parte de la fascinaci\u00f3n de la obra.<\/p>\n<p>Riley no fij\u00f3 una duraci\u00f3n \u00fanica: su cat\u00e1logo oficial indica que In C puede ser interpretada por cualquier instrumentaci\u00f3n y que las ejecuciones habituales pueden variar considerablemente en extensi\u00f3n. (Terry Riley\u2060) El tama\u00f1o del conjunto tampoco est\u00e1 estrictamente determinado. Cada interpretaci\u00f3n se convierte as\u00ed en una versi\u00f3n irrepetible de una misma idea musical.<\/p>\n<p>Con In C, Riley propuso una alternativa tanto al desarrollo tradicional de la m\u00fasica tonal como a la complejidad serial dominante en buena parte de la vanguardia europea y estadounidense de aquellos a\u00f1os. En lugar de una partitura extremadamente determinada, ofreci\u00f3 un conjunto de materiales sencillos y unas reglas de convivencia musical. La complejidad no est\u00e1 escrita nota por nota: nace de la interacci\u00f3n entre los int\u00e9rpretes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-70815\" src=\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/TEATRO-TeS-01.jpg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"600\" srcset=\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/TEATRO-TeS-01.jpg 800w, https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/TEATRO-TeS-01-300x225.jpg 300w, https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/TEATRO-TeS-01-768x576.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Viernes,\u00a021 de Agosto, a las\u00a021 hs.; en la Sala TeS, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Facultad de Filosof\u00eda, Huminades<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":101103,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-102374","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destacadas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102374","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102374"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102374\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102375,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102374\/revisions\/102375"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101103"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102374"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102374"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102374"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}