- \n
- \u201cSerenata en Re menor op.44\u201d<\/span>\u00a0de Antonin Dvorak;<\/span><\/li>\n
- \u201c <\/span>Cantata BWV 191 ‘Gloria in Excelsis Deo’<\/span>\u00a0\u00bb de Johann Sebastian Bach. <\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Participan como solistas invitados<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n
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- Mar\u00eda Milagros Garc\u00eda Naciff (soprano) y <\/span><\/li>\n
- Francisco Castillo (tenor)<\/span><\/li>\n
- Coro Vocacional a cargo de la directora Monika Skowron. <\/span><\/li>\n
- La direcci\u00f3n del maestro Wolfgang Wengenroth.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
![\"\"](\"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/ORQUESTA-2025-UNSJ-03-DIRECTOR-ALEMAN.jpg\")
Director de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la UNSJ, M\u00b0 Wolfgang Wengenroth<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
Este programa re\u00fane dos obras muy diferentes por su \u00e9poca, su funci\u00f3n y su lenguaje, pero estrechamente vinculadas por la importancia del conjunto instrumental. En la Serenata para vientos de Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k, los instrumentos dialogan con la libertad y la intimidad propias de la m\u00fasica de c\u00e1mara, aunque dentro de una arquitectura de amplias dimensiones. En Gloria in excelsis Deo de Johann Sebastian Bach, las voces, las trompetas, los timbales y la orquesta se unen en una celebraci\u00f3n de car\u00e1cter solemne y jubiloso.<\/p>\n
El recorrido conduce as\u00ed desde la calidez mel\u00f3dica y los ritmos de inspiraci\u00f3n bohemia de Dvo\u0159\u00e1k hasta el esplendor contrapunt\u00edstico de Bach. Ambas obras, aun separadas por m\u00e1s de un siglo, combinan el conocimiento de la tradici\u00f3n con una extraordinaria riqueza de invenci\u00f3n.<\/p>\n
Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k (1841\u20131904)<\/p>\n
Serenata para instrumentos de viento, violonchelo y contrabajo en re menor, op. 44, B 77<\/p>\n
Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k compuso su Serenata para vientos entre el 4 y el 18 de enero de 1878, durante una etapa especialmente fecunda de su carrera. Poco antes hab\u00eda comenzado a recibir un reconocimiento m\u00e1s amplio gracias, entre otros factores, al apoyo de Johannes Brahms. La obra fue estrenada en Praga el 11 de noviembre de ese mismo a\u00f1o, bajo la direcci\u00f3n del propio compositor. (Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k\u2060)<\/p>\n
La inspiraci\u00f3n inmediata parece haber surgido durante un viaje a Viena a finales de 1877, cuando Dvo\u0159\u00e1k escuch\u00f3 una serenata para vientos de Mozart. El modelo cl\u00e1sico de la Harmoniemusik \u2014la m\u00fasica destinada a conjuntos de instrumentos de viento que hab\u00eda florecido durante el siglo XVIII\u2014 est\u00e1 claramente presente en la elecci\u00f3n de la formaci\u00f3n y en la transparencia de la escritura. Sin embargo, Dvo\u0159\u00e1k no se limita a imitar el pasado: transforma aquella tradici\u00f3n mediante su particular riqueza mel\u00f3dica, su vitalidad r\u00edtmica y una sensibilidad profundamente ligada a la m\u00fasica de Bohemia. (Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k\u2060)<\/p>\n
La partitura est\u00e1 escrita para dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes y contrafagot, tres cornos, violonchelo y contrabajo. La ausencia de flautas y de cuerdas agudas le otorga una sonoridad oscura, c\u00e1lida y ligeramente arcaica. El violonchelo y el contrabajo no act\u00faan como solistas, sino que sostienen la base arm\u00f3nica y refuerzan la profundidad del conjunto. El resultado se sit\u00faa entre la m\u00fasica de c\u00e1mara y la peque\u00f1a orquesta: cada voz conserva su individualidad, pero todas participan de una concepci\u00f3n sinf\u00f3nica amplia y cuidadosamente equilibrada.<\/p>\n
Movimientos<\/p>\n
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- Moderato, quasi marcia<\/li>\n<\/ol>\n
El primer movimiento adopta el car\u00e1cter de una marcha procesional. Su ritmo marcado y su escritura en bloques recuerdan por momentos las antiguas marchas destinadas a ceremonias al aire libre, aunque Dvo\u0159\u00e1k suaviza toda posible rigidez mediante episodios de car\u00e1cter l\u00edrico y cantable.<\/p>\n
El tema principal, presentado con nobleza y sencillez, establece desde el comienzo una atm\u00f3sfera simult\u00e1neamente solemne y popular. Los instrumentos se responden en grupos, alternando pasajes compactos con di\u00e1logos m\u00e1s \u00edntimos. La marcha no posee un car\u00e1cter militar agresivo: se acerca m\u00e1s bien a una procesi\u00f3n festiva, contemplada con cierta distancia y te\u00f1ida por la particular melancol\u00eda de Dvo\u0159\u00e1k.<\/p>\n
- \n
- Minuetto. Tempo di minuetto<\/li>\n<\/ol>\n
A pesar de su t\u00edtulo, el segundo movimiento no es un minueto cortesano en sentido estricto. Bajo su elegante apariencia se perciben ritmos cercanos a las danzas populares de Bohemia, especialmente a la sousedsk\u00e1, una danza de movimiento moderado y comp\u00e1s ternario.<\/p>\n
La secci\u00f3n principal combina gracia, robustez y un sutil desplazamiento de los acentos. El episodio central introduce una m\u00fasica m\u00e1s r\u00e1pida y en\u00e9rgica, cuyos ritmos recuerdan a la furiant, danza bohemia caracterizada por sus contrastes m\u00e9tricos. Dvo\u0159\u00e1k re\u00fane as\u00ed dos mundos: la forma aristocr\u00e1tica del minueto cl\u00e1sico y la espontaneidad r\u00edtmica de la tradici\u00f3n popular.<\/p>\n
III. Andante con moto<\/p>\n
El tercer movimiento constituye el centro l\u00edrico de la serenata. Sobre un acompa\u00f1amiento suavemente oscilante se despliegan amplias melod\u00edas que pasan de un instrumento a otro, creando una conversaci\u00f3n de car\u00e1cter \u00edntimo. La escritura parece evocar en algunos momentos el esp\u00edritu de los movimientos lentos de Mozart, pero la calidez arm\u00f3nica y la melancol\u00eda del canto son inequ\u00edvocamente dvo\u0159akianas.<\/p>\n
La m\u00fasica avanza con serenidad, sin buscar grandes contrastes dram\u00e1ticos. Sin embargo, bajo su aparente calma existe una continua transformaci\u00f3n del color: oboes, clarinetes, fagotes y cornos combinan sus timbres en parejas y peque\u00f1os grupos, mientras las cuerdas graves proporcionan un fundamento discreto. El movimiento transmite una sensaci\u00f3n de contemplaci\u00f3n nocturna y de nostalgia, sin perder nunca su fluidez.<\/p>\n
- \n
- Finale. Allegro molto<\/li>\n<\/ol>\n
El \u00faltimo movimiento rompe la atm\u00f3sfera meditativa anterior con una energ\u00eda casi impetuosa. Los ritmos vivos, los acentos desplazados y las respuestas r\u00e1pidas entre los instrumentos le confieren un car\u00e1cter festivo y popular. La m\u00fasica alterna episodios vehementes con ideas m\u00e1s cantables, manteniendo siempre una sensaci\u00f3n de movimiento continuo.<\/p>\n
Hacia el final reaparece el motivo de marcha del primer movimiento. Esta evocaci\u00f3n cumple una funci\u00f3n estructural decisiva: cierra el arco de la serenata y transforma la sucesi\u00f3n de cuatro movimientos en una unidad c\u00edclica. Tras esta mirada retrospectiva, la obra concluye con una coda brillante y llena de vitalidad. (Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k\u2060)<\/p>\n
La Serenata para vientos es una de las expresiones m\u00e1s logradas del arte de Dvo\u0159\u00e1k. En ella conviven la disciplina de la forma cl\u00e1sica, la riqueza del lenguaje rom\u00e1ntico y el impulso de la tradici\u00f3n popular bohemia. Su car\u00e1cter \u00edntimo no excluye la amplitud sinf\u00f3nica, y su aparente naturalidad esconde una escritura instrumental extraordinariamente refinada.<\/p>\n
Johann Sebastian Bach (1685\u20131750)<\/p>\n
Gloria in excelsis Deo, BWV 191<\/p>\n
Johann Sebastian Bach ocupa un lugar central en la historia de la m\u00fasica occidental. En su obra confluyen las principales tradiciones del Barroco europeo: el contrapunto alem\u00e1n, la expresividad italiana y la elegancia de las danzas francesas. Durante sus a\u00f1os como cantor de la iglesia de Santo Tom\u00e1s y director musical de Leipzig, compuso buena parte de sus cantatas, pasiones y grandes obras sacras.<\/p>\n
Gloria in excelsis Deo, BWV 191, posee una posici\u00f3n excepcional dentro de ese inmenso cat\u00e1logo: es la \u00fanica cantata lit\u00fargica conservada de Bach cuyo texto est\u00e1 \u00edntegramente en lat\u00edn. Fue concebida para una celebraci\u00f3n navide\u00f1a en Leipzig, aunque la fecha y la ocasi\u00f3n exactas siguen siendo objeto de discusi\u00f3n. Tradicionalmente se ha relacionado con un servicio celebrado el d\u00eda de Navidad de 1745, posiblemente vinculado a la Paz de Dresde; investigaciones posteriores han propuesto tambi\u00e9n una interpretaci\u00f3n universitaria anterior, probablemente en 1742. (Bachvereniging\u2060)<\/p>\n
La obra es un ejemplo del procedimiento conocido como parodia, mediante el cual Bach reutilizaba y transformaba m\u00fasica propia para adaptarla a una nueva funci\u00f3n y a un nuevo texto. Los tres movimientos proceden de la m\u00fasica del Gloria de la Misa de 1733, que m\u00e1s tarde formar\u00eda parte de la gran Misa en si menor, BWV 232. El coro inicial deriva directamente del Gloria in excelsis Deo; el d\u00fao central reelabora el Domine Deus, y el coro final transforma el Cum Sancto Spiritu. (Bachvereniging\u2060)<\/p>\n
Lejos de constituir una simple reutilizaci\u00f3n, esta adaptaci\u00f3n muestra la capacidad de Bach para otorgar una nueva arquitectura y un nuevo significado a materiales preexistentes. La cantata se convierte en una construcci\u00f3n perfectamente sim\u00e9trica: dos grandes coros festivos enmarcan un d\u00fao de car\u00e1cter m\u00e1s \u00edntimo.<\/p>\n
Movimientos<\/p>\n
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- Coro: Gloria in excelsis Deo<\/li>\n<\/ol>\n
Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra a los hombres de buena voluntad.<\/p>\n
La obra comienza con una explosi\u00f3n de j\u00fabilo. Trompetas, timbales, oboes, cuerdas y coro forman una sonoridad brillante, apropiada para la celebraci\u00f3n navide\u00f1a. El movimiento alterna dos ideas principales: la proclamaci\u00f3n celestial del Gloria, en\u00e9rgica y radiante, y la expresi\u00f3n m\u00e1s serena de Et in terra pax \u2014\u201cy en la tierra paz\u201d\u2014, donde la textura adquiere mayor fluidez.<\/p>\n
Bach no presenta estas ideas como simples contrastes, sino como aspectos complementarios de un mismo mensaje. La gloria divina se manifiesta en el esplendor de la orquesta y del coro; la paz terrenal, en l\u00edneas m\u00e1s amplias y en una escritura contrapunt\u00edstica de extraordinaria serenidad. La riqueza polif\u00f3nica no oscurece el texto: cada entrada parece multiplicar la proclamaci\u00f3n hasta convertirla en una celebraci\u00f3n colectiva.<\/p>\n
- \n
- D\u00fao para soprano y tenor: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto<\/li>\n<\/ol>\n
Gloria al Padre, al Hijo y al Esp\u00edritu Santo.<\/p>\n
El movimiento central abandona la monumentalidad coral y crea un espacio m\u00e1s \u00edntimo. Soprano y tenor dialogan sobre un acompa\u00f1amiento instrumental ligero y transparente. Las voces se imitan, se entrelazan y se completan, sugiriendo musicalmente la unidad de las personas de la Trinidad.<\/p>\n
La escritura procede del d\u00fao Domine Deus de la Misa en si menor, pero Bach la adapta al nuevo texto de la doxolog\u00eda. El car\u00e1cter pastoral de la m\u00fasica, reforzado por la fluidez mel\u00f3dica y por la delicadeza de la instrumentaci\u00f3n, ofrece un momento de contemplaci\u00f3n dentro del marco festivo de la cantata.<\/p>\n
III. Coro: Sicut erat in principio<\/p>\n
Como era en el principio, ahora y siempre, por los siglos de los siglos. Am\u00e9n.<\/p>\n
El coro final recupera la plenitud instrumental del comienzo. Su m\u00fasica se basa en el Cum Sancto Spiritu de la Misa en si menor y despliega una escritura contrapunt\u00edstica de gran virtuosismo. (WordPress Blueprint\u2060)<\/p>\n
La frase Sicut erat in principio adquiere adem\u00e1s una dimensi\u00f3n estructural: la referencia textual al \u201cprincipio\u201d coincide con el regreso al esplendor del coro inicial. Las voces entran sucesivamente en una textura fugada, mientras la orquesta impulsa la m\u00fasica con energ\u00eda incesante. El resultado es una conclusi\u00f3n triunfal en la que rigor contrapunt\u00edstico, brillantez instrumental y exaltaci\u00f3n religiosa se funden de manera inseparable.<\/p>\n
<\/p>\n
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El Viernes, 7 de Agosto, a las 21 hs.; en la Parroquia Nuestra Se\u00f1ora de los Desamparados, Departamento Albard\u00f3n, con<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":101103,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-102071","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destacadas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102071","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102071"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102071\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102077,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102071\/revisions\/102077"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101103"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102071"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102071"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102071"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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