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Programa<\/strong><\/span><\/p>\n El Concierto re\u00fane tres obras escritas por compositores que, en diferentes momentos de su juventud, encontraron una voz extraordinariamente personal. Aunque pertenecen a universos est\u00e9ticos muy distintos \u2014el romanticismo ruso de Skriabin, el clasicismo luminoso del joven Bizet y el esplendor orquestal del Richard Strauss maduro\u2014, las tres partituras tienen en com\u00fan una extraordinaria frescura creativa y un refinado sentido del color orquestal. El concierto propone as\u00ed un recorrido que comienza en el mundo de la contemplaci\u00f3n po\u00e9tica, pasa por la elegancia del sinfonismo franc\u00e9s y culmina en una de las m\u00e1s brillantes y virtuosas p\u00e1ginas de la literatura orquestal.<\/p>\n Alexander Skriabin (1872\u20131915)<\/span><\/strong><\/p>\n R\u00eaverie, op. 24 (1898)<\/p>\n Alexander Skriabin ocupa un lugar singular en la historia de la m\u00fasica. Pianista virtuoso y uno de los compositores m\u00e1s originales del cambio de siglo, evolucion\u00f3 desde un lenguaje profundamente influido por Chopin hacia un estilo cada vez m\u00e1s personal, caracterizado por armon\u00edas innovadoras, una intensa espiritualidad y una concepci\u00f3n casi m\u00edstica del arte. Sus \u00faltimas obras llegar\u00edan incluso a cuestionar los fundamentos de la tonalidad tradicional.<\/p>\n R\u00eaverie (\u201cEnsue\u00f1o\u201d), compuesta en 1898, constituye su primera obra para orquesta. A diferencia de los grandes poemas sinf\u00f3nicos que escribir\u00eda posteriormente, esta breve p\u00e1gina presenta una escritura delicada y transparente, todav\u00eda cercana al romanticismo tard\u00edo.<\/p>\n La obra se desarrolla en un \u00fanico movimiento continuo y carece de una estructura narrativa definida. Como su t\u00edtulo indica, pretende evocar un estado de contemplaci\u00f3n m\u00e1s que relatar una historia. La m\u00fasica fluye con naturalidad entre melod\u00edas amplias y armon\u00edas de gran refinamiento, creando una atm\u00f3sfera de serenidad, melancol\u00eda y misterio.<\/p>\n La orquestaci\u00f3n revela ya el extraordinario talento de Skriabin para el color instrumental. Las cuerdas desarrollan un tejido sonoro continuo sobre el que maderas y metales aportan sutiles matices, anticipando la riqueza t\u00edmbrica de sus grandes obras orquestales posteriores. R\u00eaverie constituye as\u00ed una puerta de entrada ideal al universo po\u00e9tico de uno de los compositores m\u00e1s fascinantes del siglo XX.<\/p>\n Georges Bizet (1838\u20131875)<\/span><\/strong><\/p>\n Sinfon\u00eda en do mayor (1855)<\/p>\n La Sinfon\u00eda en do mayor constituye uno de los casos m\u00e1s extraordinarios de precocidad en la historia de la m\u00fasica. Georges Bizet la compuso en 1855, cuando apenas ten\u00eda diecisiete a\u00f1os y era alumno de Charles Gounod en el Conservatorio de Par\u00eds. Escrita probablemente como ejercicio acad\u00e9mico, la partitura permaneci\u00f3 olvidada entre los archivos del conservatorio durante m\u00e1s de ochenta a\u00f1os y no fue descubierta hasta 1933. Su estreno tuvo lugar en 1935, sesenta a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del compositor.<\/p>\n La influencia de Gounod y de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica vienesa es evidente, pero la sinfon\u00eda posee ya una personalidad sorprendentemente definida. En ella aparecen la brillantez mel\u00f3dica, la claridad formal y la extraordinaria elegancia orquestal que m\u00e1s tarde convertir\u00edan a Bizet en uno de los grandes maestros de la \u00f3pera francesa.<\/p>\n Movimientos<\/span><\/strong><\/p>\n El primer movimiento comienza con una energ\u00eda desbordante. La escritura es transparente y \u00e1gil, mientras que los temas muestran una espontaneidad mel\u00f3dica extraordinaria. La influencia de Mozart y Mendelssohn se percibe claramente, aunque el lenguaje de Bizet posee ya un inconfundible encanto franc\u00e9s.<\/p>\n Uno de los momentos m\u00e1s inspirados de la obra. El oboe presenta una extensa melod\u00eda de car\u00e1cter casi oper\u00edstico, sostenida por una delicada textura orquestal. El movimiento combina lirismo, elegancia y una refinada sensibilidad arm\u00f3nica.<\/p>\n III. Allegro vivace<\/p>\n Un brillante scherzo de gran ligereza r\u00edtmica, en el que la precisi\u00f3n de la escritura orquestal se combina con un esp\u00edritu juguet\u00f3n y lleno de vitalidad.<\/p>\n El final retoma la energ\u00eda del primer movimiento y concluye la sinfon\u00eda con un despliegue de brillantez, equilibrio formal y luminosidad, confirmando el extraordinario talento del joven compositor.<\/p>\n La Sinfon\u00eda en do mayor demuestra que Bizet dominaba plenamente el lenguaje sinf\u00f3nico antes incluso de alcanzar la mayor\u00eda de edad y constituye hoy una de las obras m\u00e1s apreciadas del repertorio franc\u00e9s.<\/p>\n Richard Strauss (1864\u20131949)<\/span><\/strong><\/p>\n Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28 (1894\u20131895)<\/p>\n Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel<\/p>\n Con apenas treinta a\u00f1os, Richard Strauss se hab\u00eda convertido ya en el principal representante del poema sinf\u00f3nico alem\u00e1n. Despu\u00e9s de obras como Don Juan, Muerte y transfiguraci\u00f3n y Macbeth, compuso en 1895 una de sus partituras m\u00e1s ingeniosas y brillantes: Till Eulenspiegel.<\/p>\n La obra est\u00e1 inspirada en el legendario personaje popular alem\u00e1n Till Eulenspiegel, protagonista de innumerables relatos medievales. Astuto, irreverente y burl\u00f3n, Till desaf\u00eda constantemente las normas sociales y la autoridad, convirti\u00e9ndose en s\u00edmbolo del esp\u00edritu libre frente a la rigidez del poder.<\/p>\n Strauss no pretende narrar de forma literal las aventuras del personaje, sino recrear musicalmente su car\u00e1cter cambiante mediante una escritura orquestal extraordinariamente imaginativa. Dos motivos principales identifican a Till desde el comienzo: uno confiado al corno, noble y expansivo, y otro al clarinete en re, lleno de iron\u00eda, agilidad y humor.<\/p>\n A lo largo de la obra, el protagonista aparece ridiculizando a profesores, religiosos, comerciantes y jueces. Strauss utiliza una orquesta de enormes dimensiones para describir cada episodio con una riqueza t\u00edmbrica excepcional y una sorprendente capacidad descriptiva.<\/p>\n Hacia el final, la m\u00fasica adquiere un tono dram\u00e1tico: Till es capturado, juzgado y condenado a muerte. El momento de la ejecuci\u00f3n est\u00e1 representado con un realismo musical extraordinario. Sin embargo, tras un breve silencio, el esp\u00edritu del personaje parece resucitar en los compases finales, sugiriendo que la imaginaci\u00f3n, el humor y la libertad nunca pueden ser definitivamente vencidos.<\/p>\n Till Eulenspiegel constituye una de las mayores demostraciones del virtuosismo orquestal de Richard Strauss. La brillantez de la instrumentaci\u00f3n, la complejidad contrapunt\u00edstica y el inagotable ingenio de la partitura la convierten en una de las obras m\u00e1s espectaculares y exigentes del repertorio sinf\u00f3nico.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El Viernes, 24 de Julio, a las 21:00 hs.; en el Teatro del Bicentenario, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Facultad<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":101619,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-101616","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destacadas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/101616","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=101616"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/101616\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":101620,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/101616\/revisions\/101620"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101619"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=101616"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=101616"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vocesparalelas.com.ar\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=101616"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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