Piazzolla «Reunión Cumbre…50 Años después» en el Auditorio Ing. Juan Victoria, en San Juan

Estreno absoluto en San Juan, por primera vez y a 50 años de la trascendental grabación de “Reunión Cumbre” por Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, se presenta el Sábado, 22 de Junio de 2024, a las 21:30 horas. en el Auditorio Ing. Juan Victoria, la música del histórico disco de 1974, interpretada por renombrados músicos.

En versiones originales y arreglos se pueden escuchar las composiciones de Piazzolla en vivo, tal como fueron concebidas por sus creadores.

Intérpretes solistas

• Juan José Olguín, Bandoneón
• Matías Araya, Saxofón

Músicos acompañantes

• Mariana Montañez, Piano y Órgano
• Nicolás Bustos, Bajo eléctrico
• Matías Inostroza, Batería
• Hugo Figueroa, Guitarra eléctrica
• Carlos Beresi, Vibráfono y Percusión

Cuarteto de cuerdas

• Alfredo Agusto, Violín
• Ariel Sarduy, Violín
• Rayna Diankova, Viola
• Vesselin Yanakiev, cello

Además, se pueden escuchar en la primera parte del concierto tangos tradicionales con la participación especial de Ricardo Bazzetti, canto.

PROGRAMA

• Hace veinte años
• Cierra tus ojos y escucha
• Años de Soledad
• Deus xango
• Veinte años después
• Reminiscencia
• Reunión cumbre

Entrada

• General: $ 3000 en la boletería del Auditorio Ing. Juan Victoria

Reunión Cumbre «Un puente entre el Tango y el Jazz

Reunión Cumbre (Summitt) es un disco que Piazzolla grabó en Italia en octubre de 1974. Es uno de los trabajos de mayor éxito en el mundo entero, con siete piezas de Piazzolla, que son las que se escucharán en el concierto. Las piezas que lo integran fueron compuestas por Astor a pedido del saxofonista norteamericano Gerry Mulligan.

En una carta que Piazzolla escribe a su hijo Daniel, desde Milán (Italia) en agosto de 1974 dice: “Me llamaron urgente desde Milán. Gerry Mulligan se enloqueció con mi música y quiere que hagamos algo juntos…Mañana mismo empiezo a escribir para él. No sé qué me saldrá de la cabeza, pero tengo unas ganas locas de hacerlo…”
Al respecto Piazzolla dice: “Mulligan sigue siendo el número uno como saxo barítono y fue un gran momento para
mí haber grabado con Mulligan, porque lo admiré toda la vida, porque escribí todos los arreglos y además Piazzolla no hizo música norteamericana. Mulligan tocó la música de Piazzolla y esos es muy positivo para nosotros”.
“Estoy componiendo como loco para Mulligan. Ayer terminé un tema que se llama Twenty years ago (Hace veinte años). Esto es un homenaje a cuando lo escuché en París por primera vez, en 1954 y de ahí surgió la idea del Octeto. Hoy empiezo otro tema y pienso llamarlo Twenty years after” (Veinte años después).

Trayectoria de los músicos

• JUAN JOSÉ OLGUIN, Bandoneón, Nació en Olavarría, (Buenos Aires, Argentina), donde inició sus estudios de bandoneón con el Maestro Alfredo Rossi. En 1963, con 14 años, ingresó como segundo bandoneón en la Orquesta Típica Carlos Rossi. En 1965 pasa a integrar la Orquesta Rioplatense de los Hnos. Rossi y simultáneamente es bandoneonista de la Orquesta Estable de Olavarría, bajo la dirección de Octavio Sabattini. Aproximadamente en 1967 se aleja de la ejecución del bandoneón y comienza sus estudios de guitarra clásica, especialidad con la que desarrolló su carrera durante más de 40 años. En 2012 retoma gradualmente el estudio del bandoneón, incorporándolo a la Orquesta de Guitarras Universitaria de la Universidad Nacional de San Juan, organismo con el que realiza numerosas presentaciones en San Juan, San Luis, Córdoba y participa en el II Festival de Orquestas de Guitarras 2017, en Cali, Colombia. Interpreta “Homenaje a Lieja” de Astor Piazzolla, como bandoneón solista con orquesta de guitarras. Desde 2020 incrementa su repertorio para bandoneón solo, realizando una serie de videos publicados en redes sociales. En 2021 debuta como bandoneonista solista presentando “Homenaje al Bandoneón” en el Teatro del Bicentenario. En 2022 presenta como director e intérprete “Concertango” junto a destacados músicos, en el Auditorio Juan Victoria. En 2023 estrena en San Juan la obra de Astor Piazzolla “La Camorra” con el quinteto “Concertango” y participa como integrante en la Orquesta Típica San Juan, el Taller de tango de la UNSJ, trío de bandoneones y actúa como Bandoneón II en Suite Libertango.
• MATÍAS ARAYA, Saxofón, Nacido en la ciudad de Santiago de Chile en el año 1991, inicia sus estudios musicales a la edad de 14 años bajo el proyecto Banda Sinfónica juvenil de Talca, en el cual se
  desempeña como clarinetista hasta el año 2008. Al año siguiente empieza sus estudios
  de Saxofón con el profesor Álvaro Céspedes Tobar. En el año 2011 se radica en la ciudad
  de San Juan, Argentina, y empieza sus estudios formales en la cátedra de saxofón de la
  UNSJ, bajo la guía de la Profesora Mariana Cuadra. Actualmente se desempeña como
  profesor JTP en la cátedra de saxofón de la UNSJ y como solista en la orquesta sinfónica
  perteneciente al Ministerio de Turismo y Cultura de la provincia de San Juan «La
  Camerata San Juan».
• MARIANA MONTAÑEZ, Piano y órgano, Comenzó sus estudios pianísticos a la edad de 8 años en el Departamento de Música dela Universidad Nacional de San Juan. Obtuvo premios de concursos nacionales e
  internacionales (Mº Vicente Costanza edición 2010, 2012 y 2018), III Concurso Nacional de Piano Siete Lagos, Concurso Internacional Rachmaninov edición 2015, Concurso Nacional “Fundación catedral” edición 2019). Participó en ensambles y conjuntos de música de cámara y actuando como solista y como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNSJ, manteniendo así una intensa actividad artística desde sus inicios y hasta la
  actualidad. Recientemente finalizada la Tecnicatura Superior en Interpretación Musical (Piano), continúa cursando sus estudios correspondientes al Profesorado Universitario en Música (Piano) bajo la guía del Lic. Alberto Trimeliti.
• NICOLÁS BUSTOS, Bajo eléctrico, Nicolás Bustos nació en San Juan, Argentina, en 1981. En 2006 finaliza sus estudios en la Escuela de Música «La Colmena» de la Ciudad de Córdoba (Argentina). Estudió guitarra clásica en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la UNSJ con el profesor Juan José Olguin.
  Tomó clases particulares con: Eduardo Fernández (Uruguay), Volker Hoh (Alemania), José Antonio Escobar (Chile), Daniel Wolf (Brasil), Alex Garrobe (España), Daniel Corzo (Argentina), Nicolás Herrera (Argentina) entre otros. Tocó en conciertos en Montabaur, Múnich (Alemania), Bad Ischl, Bad Schallerbach, Viena (Austria), Medellín, Bogotá, Cartagena (Colombia), Altinópolis, São Paulo, Franca, Ribeirão Preto, Ubatuba, Vitória da Conquista, Salvador de Bahía (Brasil), Barcelona, Tarragona, Corella, Montblanquet (España), Atlántida (Uruguay), Mérida (México), Museo Fernández Blanco (Buenos Aires), Sala Luis de Tejeda del Teatro San Martín (Córdoba), Teatro Ciudad de las Artes (Córdoba), Festival de Jazz en el Lago (Mendoza), Festival Internacional de Percusión (San Rafael, Mendoza), Auditorio de Radio Nacional (San Juan), Teatro Bicentenario (Ópera María de Buenos Aires) Astor Piazzolla, Auditorio Juan Victoria (Concierto Nácar, Suite Libertango) Astor Piazzolla. Actualmente se desempeña como instrumentista, tocando y grabando guitarra clásica, eléctrica y bajo eléctrico en diversas bandas de jazz, rock, funk y tango.
• MATÍAS INOSTROZA, Batería, Comenzó sus estudios en el año 2007 en la carrera de “Intérprete Musical” del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, siendo alumno de la cátedra de percusión a cargo del profesor Miguel Ángel Domeneghini. Actualmente se sigue formando tomando clases particulares dentro y fuera de la provincia, y de forma autodidacta. Desde 2008 ocupa el cargo de » Percusionista » en la Camerata San Juan, desarrollando su actividad con presentaciones en vivo por infinidad de escenarios de la provincia y el país, abarcando repertorio de música clásica y música popular. Paralelamente se desarrolla de forma artística formando parte de diversos proyectos de música en vivo, dando clases particulares de batería, en participaciones como sesionista de estudio, presentación en vivo en festivales nacionales y en grabaciones de discos con artistas locales y nacionales como: Mundo Binario 2019 (Bicicletas y parlantes, margen, etc), Camerata San Juan (disco Cameratissima 2018), Giselle Aldeco, Martina Flores (colaboración en discos, sencillos, y presentaciones en vivo), Fiesta nacional del Sol (Sueños de Libertad 2017, Amor de Madre 2018, producción musical a cargo de Martin Ferres), Tito Oliva ( disco Abriendo caminos en tu corazón 2016, Yo me siento en la ciudad 2019), Abel Herrera Trío (trío de jazz), Pie de Palo, Gabriel Dávila Kurban y Los Ladrones del Amanecer (Versiones en vivo 2021), Caco Trigo Pugliese, Ex Dealer, Emi Voiro (Laberíntico 2022), Fabricio Perez (Barifico 2023); de nivel nacional con artistas como Rubén Goldin (Trova Rosarina) gira en complejo hotelero Las Leñas, Nito Mestre,
  presentación gira Las Leñas, (Pcia. De Mendoza) año 2012 como así también en el Auditorio Juan Victoria conmemoración 50 años del disco Vida de Sui Generis año 2023.
• HUGO FIGUEROA, Guitarra eléctrica, Inicia su actividad musical de manera autodidacta a los 10 años. Desde fines de la década del 90 se desempeña como guitarrista, arreglador y director en distintas agrupaciones de diversos géneros musicales, participando en importantes eventos dentro y fuera de la provincia y del país. Se formó académicamente en el Departamento de Música dependiente de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, recibiendo su formación artística por parte del maestro Juan José Olguín, graduándose como Profesor Universitario en Música. En la actualidad cumple funciones como docente en el Departamento de Música y en el Centro Polivalente de Arte, además de desempeñarse como instrumentista, arreglador, director y compositor en distintos trabajos discográficos de destacados artistas sanjuaninos.
• CARLOS BERESI, Vibráfono y Percusión, Ex Profesor Asociado de la Cátedra de Percusión y Timbales del Departamento de Música de La Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes y ex integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan. Hizo un Posgrado “Especialidad en Percusión” Dos años de Duración “AUFBAUSTUDIUM” Escuela Superior de Música-Freiburg, Alemania. Entre 1985 a 18 de febrero de 1987 con el Profesor Bernhard Wulff. Cursó Análisis formal y armónico de Obras de todas las épocas, dictado en San Juan por el Profesor Jorge Fontenla, entre los meses de junio a noviembre de 1998. Obtuvo el Título de Grado: “Profesorado de Cuerdas, Viento y Piano, Percusión y Canto” Especialidad: Percusión. Cursó el Primer Año del Master en Marimba de 2 años de duración. Conservatorio Real de Rotterdam, Holanda, dictado por el Profesor Robert van Sice, entre septiembre de 1991 y julio de 1992. Asistió a numerosos Cursos de Especialización en Percusión, en diferentes países. Cursos de Dirección de Orquesta. Crea y dirige en 1992 junto con el Prof. B. Wulff, el grupo Zonda dee música contemporánea, realizando estrenos y
  primeras audiciones de compositores de America y Europa, como locales.