Concierto de la Orquesta Juvenil de la FFHA de la UNSJ bajo la Dirección del M° Leo Perez Mercado
El Viernes, 16 de Octubre, a las 21:00 hs.; en el Rectorado UNSJ se presenta la Orquesta Juvenil de la
Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan bajo la Dirección del M° Leo Perez Mercado. Entrada libre y gratuita
Programa
Gioachino Rossini
Obertura
El barbero de Sevilla
Franz Schubert
Sinfonía N.5 Bb, D. 485
Obertura El Barbero de Sevilla – Gioachino Rossini
El Barbero de Sevilla, es una ópera bufa en dos actos con música del compositor italiano Gioachino Rossini y libreto de Cesare Sterbini. Es una de las óperas más famosas del mundo.
La Obertura
La obertura de una ópera es la pieza orquestal que da inicio a una ópera y prepara al público para el universo musical y teatral que está por comenzar. En El barbero de Sevilla, Gioachino Rossini nos introduce en un ambiente lleno de vitalidad, elegancia y humor, a través de una música que alterna momentos de delicadeza con pasajes de gran energía. Sus contrastes dinámicos y los célebres crescendo rossinianos construyen progresivamente la tensión y el entusiasmo, convirtiendo a esta obertura en una de las páginas más reconocidas y celebradas del repertorio orquestal.
Rossini compuso la ópera completa en un período entre 13 y 21 días (enero de 1816) por encargo del Teatro Argentina de Roma.
Tal obertura no fue compuesta originalmente para esta ópera. Rossini ya la había utilizado antes en otras dos obras suyas: primero en la ópera seria Aureliano in Palmira (1813) y después en Elisabetta, regina d’Inghilterra (1815). Como era habitual en la época y debido a la falta de tiempo, Rossini la reutilizó.
La obertura que Rossini compuso específicamente para El barbero de Sevilla se perdió en algún momento del siglo XIX, por lo que la pieza de Aureliano / Elisabetta quedó como su obertura definitiva.
Estructura de la obertura
Andante sostenuto: Comienza con una introducción lenta y solemne, caracterizada por acordes marcados y una atmósfera misteriosa.
Allegro vivace: El ritmo cambia drásticamente a un tempo rápido, alegre y lleno de energía, marcado por los famosos crescendos de Rossini (frases musicales que repiten el mismo motivo subiendo de intensidad y velocidad gradualmente hasta lograr el clímax).
Sinfonía N.º5 en si bemol mayor, D. 485 – Franz Schubert
Fue compuesta en octubre de 1816, cuando el compositor tenía apenas 19 años.
Schubert la escribió para una pequeña orquesta de aficionados, un conjunto musical que se reunía en la casa de la familia Schubert y en el Schottenhof de Viena.
Es una obra perteneciente al Romanticismo temprano, de carácter luminoso y juvenil, en la que Schubert rinde un claro homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart, cuya música admiraba profundamente. La obra refleja esta admiración a través de un lenguaje que mantiene estrechos vínculos con la estética y los recursos propios del período Clásico.
Respecto a su instrumentación es la única sinfonía de Schubert que no utiliza clarinetes, trompetas ni timbales, lo que le otorga un sonido transparente, ágil y de cámara.
Su estructura consta de cuatro movimientos:
| I. Allegro |
| II. Andante con moto |
| III. Menuetto y trío |
| IV. Allegro Vivace |
Integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNSJ
- Violines primeros: Grosso Julieta, Ibazeta Nehuén, Mayer Gabriel , Olivares Marcelo, Rosés Rodrigo
- Violines segundos: Almonacid Ana Martina, Carrizo Isabel, Nuñez Julieta, Tapia Virginia
- Violas: Carrizo Florencia, Ferrer Renata, Liyo Micaela, Vega Fabricio, Yakin Alma
- Violoncellos: Rodríguez Fabricio, Zupan Clara
- Contrabajos: Cortez Lourdes, Gelvez Sofia, Oliver Diego
- Flautas: Gilyam Matías, Gómez Evelyn, Emanuel Lucero (docente)
- Oboes: Salas Federico (docente), Escobar Javier (docente)
- Clarinetes: Cortez Elías, Suarez Lucas
- Fagotes: Querales Luis (docente), Graterol Andrés (docente)
- Cornos: Correa Paolo (docente). Oviedo Victor (docente)
- Trompetas: Vaquero Camila (docente), Conturzo Javier (docente)
- Trombones: Maldonado Kiara, Montoya Juan Carlos
- Timbales: Glauche Leandro
- Percusión: Sosa Oscar (docente)
Director: Leo Perez Mercado
Ayudante de Cátedra: Emanuel Lucero
Leo Perez Mercado
Nacido en Zapala – Neuquén, manifestó su vocación musical desde la infancia, abordando la ejecución de la guitarra y la batería a los cinco años, para más tarde formalizar sus estudios bajo la guía del Maestro Nelson Monier.
Posteriormente, arribó a la provincia de San Juan para realizar sus estudios de grado en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan (FFHA – UNSJ), donde obtuvo los títulos de Profesor Universitario en Educación Musical y Licenciado en Educación Musical.
Tras ganar diversas becas de posgrado e internacionalización — Beca Externa de Posgrado (UNSJ) – Beca de Movilidad Internacional (UNSJ) – Beca Económica para Posgrado (Gobierno de la Provincia de San Juan) — consolidó su formación como director en el ámbito europeo.
En Madrid, España, profundizó sus estudios de dirección orquestal en la Orquesta Metropolitana de Madrid bajo la tutoría de la Maestra Silvia Sanz Torre. Y realizó sus estudios de dirección coral en el Instituto Katarina Gurska, con la Maestra Nuria Fernández Herranz. Obteniendo el título de Magister en Dirección e Investigación Coral, egresando con la más alta calificación.
A su vez, en su paso por el viejo continente, realizó seminarios y perfeccionamientos en dirección orquestal y coral dictados por renombrados maestros internacionales, tales como Bart Vandewege (Bélgica), Bryan Nichols (EE. UU.), Carlos Mena (Suiza), Miguel García Cañamero (España), Alfonso Elorriaga (España), Marta Vela (España), entre otros.
En el ámbito docente, se desempeña como Profesor Titular de las Cátedras de Música Orquestal, Práctica Orquestal y Música Orquestal y Coral, e integra el equipo docente de la Cátedra de Lenguaje Musical en el Departamento de Música de la FFHA – UNSJ.
A lo largo de su joven trayectoria al frente de diversos elencos, ha sido convocado como Director Invitado por la Banda Sinfónica de la UNSJ para abordar conciertos sinfónicos corales tales como “Música de Películas” en reiteradas ocasiones. Asimismo, ha sido director invitado del concierto “Música Para Volar – Sinfónico Coral”. Ha dirigido en concierto a reconocidas agrupaciones vocales de la provincia, como el Coro Preuniversitario (UNSJ), Coro Vocacional (UNSJ), Coro de la Universidad Católica de Cuyo, entre otros.
Impulsado por un profundo compromiso pedagógico y artístico, en 2022 fundó el Ensamble Instrumental Room Band, con el cual se ha presentado en escenarios emblemáticos tales como el Auditorio Juan Victoria, Estadio Aldo Cantoni, Teatro Municipal de San Juan, etc.
En Argentina también ha realizado cursos de perfeccionamiento en el arte de la dirección con los siguientes Maestros: Árpád Tóth (Hungría), Nuria Fernández Herranz (España) Emmanuel Siffert (Suiza), Jorge Fuentes (Argentina) Fernando Tomé (La Plata), Esteban Conde (La Plata), Oscar Llobet (Santa Fe), entre otros.
En la faceta instrumental, su desempeño como guitarrista lo ha llevado a presentarse junto a la Banda Sinfónica de la UNSJ en el programa Aires Americanos y en el Concierto Clausura del Festival de Música Clásica y Latinoamericana junto a la Orquesta Maestro Marcelo Neira (La Rioja) y la Banda Sinfónica de la UNSJ. En el rol de percusionista y baterista se ha presentado en concierto junto a reconocidas agrupaciones vocales e instrumentales del medio argentino como en el circuito español. Asimismo, ha colaborado activamente con múltiples proyectos de folclore y rock desde temprana edad.
Guiado por una profunda pasión por la música y la enseñanza asume la música como una herramienta transformadora y accesible para toda la sociedad, motivándolo a continuar en la búsqueda permanente del conocimiento y la difusión artística.
